Search this site

第一次去吴哥窟的时候，我其实还没有真正接触什么身心灵。那时候只是上过一些瑜伽课，知道吴哥窟是世界奇观，也没有什么特别伟大的理由想去。纯粹就是想旅行。想去一个没去过的地方，看看不一样的世界。 刚好有一位朋友突然说：“不如来一场说走就走的旅行？”然后，我们真的就订了机票，去了暹粒。现在回想起来，那时候的自己其实很懵懂。 对于吴哥窟的历史、宗教、建筑，我没有太深入的认识，更不要说什么能量、修行、觉知之类的东西。没有。那时候的我，就是一个游客。但第一次站在那里，还是被震撼到了。尤其是天还没有完全亮的时候，大家安静地等着日出。然后看着天空一点一点变亮，第一道晨光慢慢照向吴哥窟。 那一刻，我没有什么特别深奥的领悟。只是觉得—— 哇，原来世界上真的有这样的地方。 那是一种前所未有的经验。旅行结束，我回到沙巴。奇怪的是，吴哥窟之旅结束后，我的人生却好像才开始走进另外一个章节。 我开始接触冥想，后来去考瑜伽师资，再接触印度经典，开始教课，也继续学习。从一开始“听别人讲道理”，慢慢变成自己去生活、去碰撞、去体验。当然，我不会说这一切都是因为吴哥窟。 但回头看，那趟旅行确实很像在我的人生里开了一扇门。当时的我不知道门后面是什么。只是走进去了。 // 五年后，经历了一场疫情。世界变了，我也变了。这几年发生了很多事情。工作、关系、修行、生活，还有自己对人生的理解，都和第一次去吴哥窟的时候不太一样了。 然后有一天，我突然很想回去。不是因为还有哪个景点没有打卡，也不是觉得那里还有什么“神秘力量”等着我。我只是很想回到那个地方看看。因为我想知道，当年从那里离开的那个自己，现在变成什么样了。 于是这一次，我不再只是跟着朋友出发。我组了一个团，带着一群好友，再一次回到暹粒。很有趣。走的地方差不多。吴哥窟还是吴哥窟，石头还是那些石头，寺院还是那些寺院。可是走在里面的人，已经不一样了。 第二次双脚踏进吴哥窟的时候，心里突然有一种莫名的感动。很难解释。像回来。又像回来看一个很久没有见面的老朋友。我突然觉得，这里好像是我的一个开始，也是一次回顾。所以后来我一直觉得，那趟旅行很像一场——还愿。 不是宗教意义上求了什么、现在回来偿还什么。而是一种很单纯的感谢：谢谢当年的自己来到这里。也谢谢后来发生的一切，让我今天还可以再回来。 // 第二次的旅行，我反而没有那么想“得到”什么。没有一直想着要悟出什么大道理，也没有因为自己学了瑜伽、冥想、经典，就一定要用某种特别的眼光去看这里。反而更落地了。看当地人生活，吃东西，走街道，逛寺院，聊天。 该看就看。该玩就玩。该拜，也拜。累了，就坐下来。现在的我反而觉得，修行可能就是这样。 不是每到一个地方，都要得到什么启示。而是你终于有能力，好好地在那里。 我很记得，那趟旅程中，我和一位朋友坐在一座寺院的鸡蛋花树下。没有特别做什么。就是坐着。突然，他流泪了。他说，这是他人生第一次真正感觉到自己停了下来。不是赶行程，不是想着下一件事情，也不是一直处理脑袋里面的声音。就只是坐在那里。 然后他第一次感觉到，原来“活在当下”的平静，是这样的。那一刻我也很感动。因为我们常常听到“活在当下”。瑜伽说，冥想说，很多书也说。可是听懂，和真的有一天坐在一棵树下，突然体验到它，是完全不一样的事情。 // 所以后来有人问我，吴哥窟对我来说是什么？它当然是历史。是文明。是建筑。也是宗教与信仰留下来的痕迹。但这些之外，对我而言，它更像一个 portal——一道门。 第一次去的时候，我无意间走过了这道门。然后开始了人生另外一段旅程。五年后再回来，我才发现自己已经走了那么远。我没有因为修行而变成另外一个人。我还是工作，还是旅行，还是会烦恼，还是会玩，还是在人间处理大大小小的事情。 只是现在，我好像比较知道怎么去经历它们。也比较懂得，有些地方不一定要告诉你什么答案。它只是让你经过。等你活了一段人生，再回头的时候，你才突然明白—— 原来，当年我是在这里出发的。 直到现在，我还是会想再回吴哥窟。不是因为还有什么没有看完。而是那个地方，对我始终有一种很奇怪的熟悉感。像是旅行。像是还愿。 也有一点像—— 回家。 / #专栏 | 01 | 暹粒： 吴哥窟｜有些地方，是多年以后才知道为什么会去 专栏作者 Mihajit 出生于马来西亚沙巴，一个在现实世界认真生活打拼，却又总喜欢往世界各处跑的人。这些年走过冰湖、沙漠、古城与寺院，也在忙碌的生活里，不知不觉被引进了另一个世界——先是瑜伽，再来塔罗、静心与修行。白天处理人间大小事，晚间却爱想一些「人生为何？」之类的问题。以前总以为凡事都有一个标准答案，后来才发现，所谓答案，很多时候不过是视角、认知与观点的组合。所以现在，依然工作、旅行、教瑜伽、认识不同的人，也继续认识自己、重组自己，再一次次改写自己。红尘没什么好看破，开悟好像也没那么重要。先好好享受人生，活得自由一点；沿途顺便收藏一些宝藏——你爱的话，就带你一起。 欲阅读更多关于 Mihajit 的专栏，点击以下链接浏览： 文字 & 图片 | Mihajit 编辑 | 杨镓欣

近年来，文创市集风潮席卷马来西亚，不同主题陆续进行。摊位上有香气四溢的美食、充满巧思的手作，也少不了让人跃跃欲试的小游戏，成为不少人享受周末与节庆时光。 而在马来西亚东北方的日本大阪，一场特别的“365天市集”也正在热闹展开。 星野集团旗下都市观光饭店 OMO7 Osaka 自 2026年10月7日起盛大推出全年沉浸式夜间盛典 PIKAPIKA NIGHT FESTIVAL，希望旅客即使在有限的旅途中，也能体验大阪独特魅力。 PIKAPIKA NIGHT FESTIVAL 以花园广场（Miya-green）为主要舞台，高约3.6公尺的巨型比利肯（Billiken）作为活动精神象征，并邀请吉本兴业艺人与周边向导 OMO Ranger 带领旅客参与当晚限定的 “参与型原创盆舞”。PIKAPIKA 横丁街挂满提灯，营造热闹十足的屋台风情。 自古以来，大阪便以“天下厨房”之名蓬勃发展，孕育出深厚鲜活的町人文化，并形成独具特色的节庆与娱乐风俗。其中，天神祭不仅是大阪重要的传统祭典，也以促进当地居民与游客交流而闻名，展现大阪人热情好客、乐于同乐的城市性格。时至今日，新世界、道顿堀等街区依然汇聚美食、笑声与娱乐，将饮食文化、町人娱乐、历史与传统融入现代城市生活，呈现出大阪独有的多元魅力。 PIKAPIKA NIGHT FESTIVAL 夜间盛典亮点活动 亮点1： 一站体验美食、游乐与娱乐的 PIKAPIKA 横丁街 广阔的花园广场（Miya-green）于夜幕降临后化身为集结大阪精华的 PIKAPIKA 横丁街，分为3大区域： 美食区（1丁目 TABERU-TOKO）：提供可单手轻松享用的节庆美食与饮品 游乐区（2丁目 ASOBU-TOKO）：体验弹珠游戏（Smart Ball）以及射击等充满大阪怀旧风情的庆典游戏。 娱乐区（3丁目 OMOROI-TOKO）：与大阪艺人一同体验幽默有趣的盆舞舞步。 亮点2：边跳边笑，体验大阪独有的 “参与型原创盆舞” 作为活动重头戏，吉本兴业搞笑艺人与 OMO Ranger 将带动现场气氛，与众人一起围绕巨型比利肯（Billiken）一同跳舞。配合投影在饭店外墙上的「章鱼烧」、「为什么啦（なんでやねん，大阪经典的吐槽用语）」等大阪特色图标，将现场灵感与幽默笑料融入舞步，创作出仅限当晚的原创盆舞。旅客不仅可以观赏，更能亲身参与其中，在欢笑与舞步中感受大阪 “齐同乐” 的文化。 亮点3：单手享用美食背后的大阪趣味 PIKAPIKA 横丁街美食区（1丁目 TABERU-TOKO）结合大阪人 “想在有限时间内全神贯注玩了” 的特质以及古都商人 “省去繁文缛节，但对享受美好事物绝不妥协” 的务实精神，推出了兼具视觉与美味的单手拿节庆美食。包括以最中饼与芝士蛋糕重现章鱼仙贝意象的「章鱼仙贝最中饼」、外观如大阪烧般的美式热狗「大阪烧热狗」，以及饰有幸运之神比利肯脚印饼干的「比利肯霜淇淋」等。 夜间享受大阪狂欢，白天寻找城市里的大阪记忆 OMO7 Osaka一直以来都希望带领旅客走进大阪深厚的文化底蕴，体验当地的生活文化，也为旅程增添一份更深刻的记忆。 除了夜间在花园广场（Miya-green）举办的夜间盛典 PIKAPIKA NIGHT FESTIVAL，白天的 OMO7 Osaka 也有不同的体验可以参加。旅客可以跟随 OMO Ranger 的脚步，走进酒店周边的社区与小巷，从当地人的日常生活中，感受不一样的大阪。 还记得当时小编走在新世界的街道，一边是保留着浓厚昭和风情的串炸老铺与居酒屋；另一边则是现代化的大楼及商店，这种碰撞让小编感受到了不同时代留下的韵味，至今仍然印象深刻。 相关文章：OMO7 Osaka住宿体验：剪纸、章鱼烧与夜空下的烟火 杂志：马可波罗#19 《岛屿和群山之间：日本 x 台湾的策展式旅行》 / PIKAPIKA NIGHT FESTIVAL 活动概要 活动时间： 全年举行，7:30 pm - 9:30 pm 地点： OMO7 大阪花园广场（Miya-green） 对象： 仅限住客参加 费用： 免费（屋台餐点与饮品每份500日元） 活动介绍网站： https://hoshinoresorts.com/zh_tw/hotels/omo7osaka/sp/localrhythmnight/ OMO7 Osaka 设施概要 地址： 〒556-0003 大阪府大阪市浪速区惠美须西3丁目16-30 客房数： 436间（入住时间：3:00 pm / 退房时间：11:00 am） 参考价格： 每房每晚 38,000 日元起（含税及早餐） 交通方式： JR・南海电铁「新今宫站」正前方；Osaka Metro 御堂筋线／堺筋线「动物园前站」、阪堺电气轨道「新今宫站前站」步行约3分钟 官方网站：https://hoshinoresorts.com/zh_tw/hotels/omo7osaka/ OMO | 发现城市新魅力的都市观光饭店 OMO 是位于市中心的都市观光饭店，地理位置便利，让旅客能够自在探索城市。OMO 认为周边区域也是饭店的一部分，因此提供丰富的周边景点及店家资讯，满足旅客观光、美食及购物等需求。同时，OMO 也与当地商家合作，提供独创的旅游行程及地图，让喜爱探索城市的旅人深入城市巷弄，从不同角度体验都市魅力。 品牌网站：https://hoshinoresorts.com/zh_tw/brands/omo/ // #新闻 | 365天都能逛的“市集”：走进 OMO7 Osaka PIKAPIKA NIGHT FESTIVAL

无论在旅行的路上，还是埋头苦干的日子，或许会感到孤单，但认真想一想，有些情绪是来得有原因的。 当《马可波罗》周岁之后，我们也会怀疑自己，接下来的碎石路，是否赤脚也要好好领略这路上的风景。每个组织或公司，都面临是否要扩大经营，还是坚持 Boutique Business 的方式走下去？ 最近刚好从苏菲亚美编的手上接过《一人公司》这本书，强调永远要“质疑成长”的企业管理。公司团队若过于庞大，可能会导致僵化，无法创造更大利益。书中还说，企业一定要以利润为最终导向。 好大的口气，哪有企业不是向钱看的。殊不知，我们杂志社竟然默默的往反方向行走，更不用说发大财的可能（如果要陷害一个人，就叫他去办杂志）；庆幸的是，虽然我们是规模超小的杂志社，但身边的伙伴，却从来不让我们有孤单的机会。 在一家小小的工作室 The Creator，容纳了五家微型公司，有手作婚纱、活动摄影、影像制作（两家）及杂志社。我们是个体，也是一个共同体。工作室没有安静的时候（绝对没有），我们又何来孤单呢。 / 关于孤单，可能也会来自群体。 这期封面题材，我们选了同志旅游专题。同志是小众群体，面对社会及宗教的舆论，难免孤单无助。编辑团队期许的，是摊开世界地图标注出“同志友善城市”，以及用马来西亚视角，往外观察邻近的国家（泰国及新加坡），去看看这个世界还有多少是我们不了解的。 同志旅游，是一个争议性的主题，不被提起，不代表他不存在。原来，美国有一个组织叫做“国际同志旅游协会”，专门研究同志旅游的趋势及发展潜能；香港在2022年争取到世界同志运动会，成为亚洲第一个主办国。更不用说，今年台湾在立法院通过了同志婚姻专法。 在经济角度，同志旅游有发展的空间；而站在人权立场，友善的空间/城市应该不分肤色、宗教及性取向。旅行，无非是探索这个世界的未知领域，而我们是否选择接受不同及多元呢？ 不要让身边的 LGBT 群体感到孤单。有些事，我们可以陪伴，也可以一起走。 #专栏 | 06 | 不再让你孤单，而我们可以一起走 专栏作者 梁国忠 Jasper 拥有超过十五年媒体采访、内容出版、品牌合作及旅游行销经验，长期深耕马来西亚、新加坡及台湾华文市场，专注于旅游文化出版、目的地行销及跨境整合行销。曾与观光主管机关、航空公司、国际饭店集团及旅游品牌合作。现任《马可波罗》旅游杂志主编及无界行销所创办人暨总经理，负责媒体营运、品牌发展及国际合作。 欲阅读更多关于梁国忠 Jasper 的专栏，点击以下链接浏览： 文字 | 梁国忠 出处 |《#06 主编报告：不再让你孤单，而我们可以一起走》；马可波罗 #幸福号《同志旅游 | 不如上街，继续狂热》 编辑 | 杨镓欣

我对芬兰的旅游憧憬，来自极光的神秘召唤。 出发前，脑海已无数次想像，在那片漆黑的夜空中，一抹抹的绚烂绿光如梦似幻地跳动，像是宇宙匠心准备的一场高级默剧。毕竟2024年誉为「极光爆发年」，科学家都说，这是20年来最容易看到极光的时机。 出发前满心期待，觉得自己会是那个幸运儿。 然而，宇宙并没有回赠一场完美的邂逅。大部分时候，芬兰的天空笼罩在厚厚的云层，雪花不间断落下，压抑著太阳风粒子的淘气。我躺在玻璃屋里，望著朦胧天色，偶尔见到微微闪烁的光，却始终等不到惊艳奔放的姿态。 那一瞬间，内心有点失落。 但后来，我发现极光的美从来不只是「肉眼看到」如此简单。 在芬兰北部的拉普兰，与其说极光只是一场天象奇观，不如说它更像一种生活方式。当地人因为极光而有了工作，延伸设计出许多浪漫奇幻的旅程，甚至神化成全世界的追梦希望。 旅途与某位司机攀谈，这名满脸笑容温暖的中年大叔，说话总是很轻，带着北欧I人的羞涩。 二十年前他还只是个普通的伐木工人，日子过得辛苦，直到某天，越来越多游客来到芬兰，他才开始转行，带著世界各地的旅人穿越雪地找极光。 「有时看到满车游客都凝望窗外找极光，心里会好奇他们内心藏著什么梦。」他笑著说，「然后发现，自己能陪著大家圆梦，不同肤色的人脸上挂满笑容，那种满足感超越一切。」 让我想起专为极光而建的玻璃屋。零下几十度的冬夜，旅人躺在温暖床褥，透过透明屋顶，守候奇迹登场。一开始，这些玻璃屋只是芬兰人突发奇想的点子，没想到，后来却升级成许多人一生要打卡的梦想。 「以前这里没什么人。」等待房间时，玻璃屋的柜台人员闲聊说着，「现在每到冬天，全球各地的人都会来住几晚。他们都说，这是与宇宙能量最靠近的时刻。」 她说着这句话时，窗外飘著细雪，餐厅灯光昏黄。我望著大家开心聚餐，突然觉得，或许极光的美，不只是魔幻神往的光芒，而是它赋予这片土地凝聚多元的温度。 为了让旅人的等待更价值，当地人还开发各种有趣体验——骑著雪地摩托穿越冰封森林，坐上驯鹿雪橇在白雪皑皑的原野奔跑，甚至在破冰船上体验冰海漂浮——即使最终没能见到极光，每个人都还能带著丰盛的故事离开。 这些年，科技也积极参与这场追光的旅程。 手机上的极光预测软体，能够精准计算追光时间点；摄影师开设的极光摄影导览，让旅人能带走最梦幻的纪录；甚至还有人发明VR极光体验，让那些被天气阻挡的旅人，依然能感受那抹光的舞动。 曾经，我以为极光只是大自然的奇景，这趟旅程才明白，它更像是一种信仰，一种等待神迹的心情。 在罗瓦涅米的圣诞老人村，大人或孩子都写着信，寄往传说中圣诞老人的住处。这些信里，有些愿望注定无法实现，但大家仍然开心写下，满心期待。 有时候，最美的风景未必一定要亲眼见证，而是它在心里，留下一个能够相信梦想的理由。 这趟旅程，极光没有如愿地大放异彩，但我看见它如何点亮这片土地——一个伐木工人因为极光而改变人生；一座座玻璃屋因为极光而有了故事；一个冰雪覆盖的国度因为极光而变得温暖。 最后一天，我仍然习惯抬头仰望。 云层依旧厚重，极光或许不会为每个人绽放，但它点亮无数人的生活，也让许多人学会相信与等待，这才是照亮世界永不熄灭的光。 #专栏｜01 | 极光之旅，最美的是等待 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：黄千瑜 照片：Lucas Marcomini、Joakim honkasalo、Mitchell Henderson、Simon Smith、Mike Arney

「9成的瑞士火车都由水力发电，几乎是零碳排放。」从因特拉肯（Interlaken）前往达沃斯（Davos）的火车上，瑞士铁道局职员回答我的困惑。 毕竟，整列火车未免也太静谧了。 无论穿越山谷与树林，跨过明信片上的高架桥，还有不间断进出大大小小的隧道，车上几乎没有任何噪音和震动。沿途路见所有车站，据说也全是水力与太阳能发电，当地人都尽量顺着自然山水的地形优势，减少人为的破坏。 火车缓缓一路向东，窗外的湖泊波光粼粼，阿尔卑斯山脉静静矗立，雪线下延伸出一片碧绿的草原。我搭着传说中「全球最慢的特快车」旅程，一边细细回想这个全面实践「永续旅游」国度的一切。 在瑞士旅行，很难不爱上火车。不仅是因为四通八达，準点得像瑞士钟表，更重要的是，这裡的铁路系统几乎完全由可再生能源驱动。 有趣的是，在瑞士很多地方，开车反倒很麻烦。 例如在策马特（Zermatt），这座山城早在几十年前就禁止燃油车辆进入，取而代之的是安静的电动车和马车。当我推着行李走在班霍夫大街时，没有嘈杂的引擎声，除了人声外，只有远方雪山下传来的风声和鸟鸣。 拥有全世界最高火车站的少女峰（Jungfraujoch）也已全面采用太阳能发电，连车站里的暖气系统也是由山间融雪供应。这些看似细微的改变，累积起来，却能让环境与经济同时受益。 很多人常常盛赞瑞士的自然风光美得让人屏息，但让我敬佩的是他们对这片土地的珍惜。所以在瑞士逗留的日子，我总是喜欢跟着当地人的脚步，慢慢步行。 在琉森湖区（Lake Lucerne），政府并未强制禁止游客自驾进入，而是提供更方便的替代方桉——湖面有频繁的游船接驳，山区有电动巴士串联各个景点，甚至有专门为徒步旅行者设计的登山小火车。 多数游客都自然选择这些低碳方式，车流与污染看似减少，却没有影响到当地的旅游收益。 还记得曾住进一间「碳中和旅馆」，这家旅馆使用太阳能板供电，室内装潢全由回收木材制成，连餐厅的食材都是当地农场供应。更特别的是，旅馆在房费中包含了一项「碳补偿计画」，也就是说住在这里的每一晚，旅馆都会投入一定的资金到森林复育或再生能源建设。 这样的住宿模式，在瑞士越来越常见，而旅客也愿意为这种「对环境友善的旅行方式」买单。 「我们不会强迫旅客改变旅行方式，但会提供更好的选择，让人们自愿选择环保的方式旅行。」当地人的这句话深深打动了我。真正的环保旅游，不是剥夺，而是引导。 我突然理解瑞士人对「环境价值」的执着——这不只是口号，而是生活方式。游客来了，当地经济获得发展，这片山林却没有因过度开发而失去灵魂。 或许，真正的旅行，不只是看过多少风景，而是我们能为这些风景留下什麽。瑞士的绿色旅游模式，正是让人们在享受美景的同时，也能成为环境守护者的一部分。 而这样的经济模式，不仅是瑞士的成功，更是全球旅游业未来可以学习的方向。 #专栏｜02 | 从火车到旅馆，瑞士如何用绿色旅行征服世界 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：黄千瑜 照片：Meizhi Lang、Patrick Robert、Gabriel Garcia、Ben Grayland、Francois Gha

朋友终究还是在曼谷考山路上打卡。水枪猛烈交火，DJ音乐震耳欲聋，街头尽是浑身湿透、纵情欢笑的身影。仿佛三周前的地震与塌楼灾难，只存在于另一个平行时空。 前往泰国旅游的脚步，丝毫未见迟疑。 据说泼水节期间，机场人潮汹涌，饭店一房难求。没有人谈论缅甸大地震后可能持续蔓延的地壳不安，仿佛灾情与风险，始终无法与这场年度盛会争夺目光。这种「危机之下的旅游热」看似矛盾，却反映出泰国旅游业惊人的韧性与社会心理的复杂结构。 这股吸引力，并非单靠阳光、物价或广告堆砌。 像是一场集体性的文化疗愈仪式——在烈日与水枪的洗礼下，冲刷过往一年的尘埃、晦气与焦虑，迎来寓言式的清净与祝福。朋友这么说，他需要这场释放，即使我再三提醒，余震仍可能发生，对他而言，这是久违的自由感，一种短暂却深刻的重生体验，像任性回到无忧童年。 我对曼谷并无情意结。多年前参与过一次泼水节，记忆中除了湿滑与人挤人，没留下太多好感。更别说近年来泰国地震频率与强度皆有上升趋势，而曼谷这座城市本就建在松软泥沼地层之上，长年被学者列为高风险区域。 吊诡的是，这些结构性风险，似乎从未真正撼动泰国在全球旅游版图上的核心地位。曼谷甚至屡屡蝉联「全球最多游客城市」榜首，超越伦敦、巴黎与迪拜。哪怕刚历经地震威胁、部分建筑仍未完全修复，游客仍义无反顾地涌入，背后的心理与结构因素，值得深思。 这并非偶然，而是天时、地利与人和交织的成果。 首先，泰国政府对灾后局势的迅速澄清与风险管理至关重要。地震发生后，当局立即指出受影响建筑极少，集中于北部清迈等接近震央地区；而曼谷、芭达雅等主要观光城市并未受实质波及。这种高效明确的危机沟通，成功压抑不安情绪。 更重要的是，泼水节这项结合宗教祈福与街头狂欢的传统仪式，早已深植人心，成为全球旅客「一生必体验」的文化庆典。对游客而言，短暂的建筑风险，远不及错过这场视觉与感官的飨宴来得可惜。 我也想起旅游心理学里的「风险折扣」理论。短期旅游者对低机率、高后果的事件往往采取「乐观偏误」（optimism bias）。尤其当目的地能提供强烈的情感补偿，如泰国「享乐与疗愈共构」的形象，风险便在心理机制中被自动淡化、合理化。 其他优势，不言而喻。 在曼谷，一餐街边小吃只需10令吉，一晚四星级饭店不到300令吉，服务却常超出预期。低门槛、高满足，是泰国旅游无法取代的关键词。 而曼谷的多重兼容性，更让人着迷。你可以在夜店彻夜狂欢，隔天醒来去做瑜伽、按摩，然后午后漫步古庙、逛设计市集，或乘船走入水上市场。这座城市如同一面巨大的万花筒，折射出世界各地旅人千变万化的欲望与身份需求，接纳所有愿望。 泰国深知如何在现代与传统、喧嚣与宁静之间，调配出一种疗愈配方。只要这种独特的「感官刺激 × 文化深度× 消费爽感」的黄金三角还在运作，它在全球旅游霸主的地位，短期内恐怕依然难以撼动。 也许，正是这种热闹与风险并存的张力，才构成曼谷如此真实而迷人的样貌。毕竟，在这个年代，谁不是在地壳晃动的人生里，奢望一场可以痛快湿身的大笑？ #专栏 | 03 | 泼水节与余震共舞，曼谷靠什么撑住？ 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：杜美贤 照片：zixww2020、viarami、Markus Winkler 、Dow 、Hugo Cornuel 、Lesh Ritson 、Norbert Braun

我并非咖啡爱好者，对那股微苦回甘的液体缺乏热情，但曾幸运到访过两家「全球十大最美咖啡馆」。 奥地利维也纳的中央咖啡馆（Café Central）位于市中心，开业超过150年，是一幢融合威尼斯与佛罗伦斯風格的宫殿建筑。对我而言，它并不只是供人短暂停留的咖啡馆，而是一座以19世纪建筑语言书写的公共客厅。 拱顶石柱、几何花砖、沉稳灯光，不疾不徐地划出边界。每日涌入大量观光客，但里头有一套自我调节的节奏，每张桌子都有安全距离，人潮中仍能保有优雅底线。 在这里，咖啡只是最低限度的消费门槛，真正诱人的是轻盈优雅的「非日常公共秩序」——不远处仿佛坐着弗洛伊德或卡夫卡，他们正在沉思或笔记，而你只需轻声点杯黑咖啡，就能共享这片文明的沉静。 走进布达佩斯的纽约咖啡馆（New York Café），像是穿越到另一个极端。与其说是咖啡馆，不如说它是奢华装饰的剧场舞台。 金箔栏杆、大理石柱、浮雕壁画在眼前层层叠叠，几乎到达视觉的饱和点。空间仿佛不断对人说话，不容任何人忽视它的历史与权威。 这里原是保险公司总部附设的咖啡厅，19世纪末起成为作家与诗人的据点，今天则是观光客名单上不可错过的经典。即使价格比市价贵上两倍，也无损人们愿意在这里点上一份匈牙利红椒炖牛肉佐琴音晚餐的决心。 我终于理解这些空间的魔力，让人愿意为一杯价值昂贵的咖啡买单。比起咖啡馆，它们像是一种都市经济模型的具象实践，化身成文艺据点及旅游地标，凝聚为创造周边经济的磁场。 例如，中央咖啡馆旁边就是霍夫堡宫、格拉本大道等历史景点，造就一条自然的文化动线。纽约咖啡馆所属的纽约宫酒店，近年更将整栋大楼打造成高级住宿与活动空间，吸纳世界各地慕名而来的游客与品牌。 它们不只卖饮品，也贩卖语境、卖背景、卖可被记忆与分享的体验。 欧盟观光统计，一家历史咖啡馆的年产值可带动周边三至五倍的经济效益，从交通接驳、导览导游、纪念品、文创商品到文学活动、音乐表演、影视拍摄授权等。尤其在后疫情时代，欧洲多国竞逐「文化旅游」这块蛋糕时，这些有历史、有故事的咖啡馆，不再只是观光节目，而是具有长尾效益的城市行销资产。 即便不太喝咖啡，但这些地方依然让我心甘情愿停下脚步。有种「参与历史」的快感，一种由视觉、空间、氛围共同建构的美感经验。 而美感，正是最稳定的观光货币。 维也纳与布达佩斯都深谙此道。他们不会用「全球连锁咖啡」或「咖啡评鉴金赏」来大声宣传，仅会用一段段与政治、文学、艺术纠缠不清的故事，或一场场令人屏息的空间设计，让旅人心甘情愿在这里拍照、书写与想像。 这不正是旅游经济最理想的状态吗？让人甘心为一杯不算便宜的拿铁买单，因为你知道买的不是咖啡，而是历史的一小口余温。 对我而言，这样的空间比咖啡还要提神。 #专栏 | 04 | 比咖啡还提神的，是历史与空间的余温 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：刘珮恩 照片：Yoav Aziz、Karl Fredrickson、Tofan Teodor、Sam Szuchan、Jonathan Borba

对大部分人而言，新疆长期是一页遥远的地理名词，模糊如边界，偶尔是小说中主角逃亡时不经意划过的神秘地图。但近期到访后，才发现对中国西部区域发展战略来说，这里早已不再是边缘，而是一块极具潜力的经济腹地。 五月的北疆，透过一场场景观转场，像是一场区域经济模式的实验现场。 例如我很喜欢的“小瑞士”禾木村，近年迅速从图 瓦族与哈萨克族混居的传统山村，转型为兼具人文与观光价值的高海拔旅游目的地。 当地村民开始提供民族服饰租借、旅拍摄影等服务，不仅创造就业，也促进在地产业链延伸。这种观光微型创业模式，正是新疆边境地区提升农牧民收入的重要样本。 自然景观是吸引游客的核心资源，但如何在不过度开发的前提下提升人均消费与停留时间，才是下一步挑战。禾木的潜力，在于它兼具文化独特性与摄影经济的可视性，是国内旅游IP化的一块资产。 而喀纳斯观鱼台，则是基础建设翻新与“风景经济”的升级。 喀纳斯景区近年完成大量升级，包括环保接驳系统、公厕设计与观景平台安全设施，打破外界对新疆观光设施落后的印象。尤其通往观鱼台的千级阶梯，修复后几乎处处都能拍到壮丽的风景，也有一些拍照或餐饮服务，换来的是更高的客单价，游客停留时间也提升。 结合高品质景观与标准化接待设施，让北疆开始具备高端观光市场的竞争力——不再只卖纯风景，而是卖“可被消费”的风景品质。 被誉为“大西洋最后一滴眼泪”的赛里木湖，是新疆地方政府近年重点打造的观光品牌之一。不过，在品牌包装外，依旧看得出政府对湖区的环境保护。 包括明确的旅游区与保护区分界、游客活动范围限制，以及生态保护宣导，这些举措让赛里木湖在市场化与永续性之间取得平衡。 尤其许多事实证明，观光资源越稀缺，保护得越彻底，附加价值也会越高。赛里木湖的经验说明，自然资本如果善加管理，绝对是可再生的经济资本。 相较于喀纳斯与赛里木的高密度商业化，那拉提草原的发展选择更为缓慢保守的节奏。这里是中国为数不多的国家级草原保护区之一，观光设施密度低、商业氛围淡，却形成一种差异化的市场吸引力，适合打造静态旅游、高端草原体验与生态教育产品。 这种“空灵感”本身就是品牌。一旦精准定锚其旅游属性，未来有潜力开发成为中国版的“草原Glamping经济”标竿。 相对来说，独山子大峡谷原非热门打卡点，但其壮观的地貌与独特视觉语汇，使它具备成为地质教育、极限运动、低密度摄影旅行的多重潜力。地质遗产如果能结合AR导览、在地文化讲解与文创商品，未来将可创造出一套兼具教育与娱乐的“知识型旅游IP”。 毕竟，冷门即机会，只要故事说得好。 在全球旅游市场竞争激烈、旅客期望升级的当下，新疆若能在保护自然与提升体验之间找到长期平衡，就不只是“远方”的想像，而是高附加值观光产业的一条新路。 未来的关键，不是吸引更多游客，而是吸引对的人。真正的价值，不在热闹，而在于旅人与地方之间，是否能共创一场可持续的经济节奏。 #专栏 | 05 | 新疆不再是“远方”的想像 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：刘珮恩 照片：bai shine、Texco Kwok、ダモ リ、daniel tang

我总喜欢在机场里观察人，比观察飞机还多。 有些人脚步匆匆，像要奔赴一场不得不的任务。有人会拿出笔电处理公务及视讯，有效运用无边际的工作状态。也有人慢下来，拍一张候机室的落地窗，把机场当咖啡馆，铺陈文青的旅游日记。 对现代人来说，航空再也不只是运输业，而是生活方式的多重选择。 这几天翻到旅游数据公司OAG公布的“2025年6月全球最繁忙国际航线”，觉得颇有意思。前十名中，亚洲地区一口气占了七席，新加坡樟宜机场更包办三条，稳坐亚洲航空的灵魂要角。 最繁忙的是香港—台北，单月座位数达54万，这条几乎可说是港澳与宝岛间的生活空桥，即使在风雨不定的年代也从未真正冷却。 而我特别留意的是第三名，吉隆坡—新加坡。看似一小时的飞行里程，却像当前一杯咖啡的品牌之战。 说起这段“双坡航”，你可能以为没什么好比的，反正求的是飞得快、票便宜。但若搭过不同航空，就知道这不是一场交通之争，而是“体验”的角力。马航、新航、AirAsia 、Scoot、Batik、Firefly等，各有铁粉。 但询问身边人，马航往往是在这场游戏中，最常显得没竞争力。 是的，我们拥有吉隆坡国际机场，拥有更大的腹地与潜力，但如果旅客在新加坡候机时能享受高效的转机、免费按摩椅和整排的充电座，到了KLIA却迷失在动线、等不到接驳车，或找不到开店的餐厅，那观感自然就输了一截。 毕竟，现代旅人希望买的不只是机票，而是整段“出走感”。 相信大家都有这样的经验——订机票时不是只比价格，而是App介面好不好用、能不能网上选位、托运行李会否卡关、客服回得够不够快、飞机有没有USB插座，甚至飞行过程中能不能安静睡一觉。 现代航空乘客想要的，不再只是安全抵达，而是“舒服被对待”。 尤其是亚太这些2至4小时的区域短航程，最容易成为“回头客”的决胜场——今天飞新加坡，明天飞曼谷，后天飞吉隆坡。哪家航空能不费力地完成这一切，我自然会再来。 那大马该怎么办？我们能在这场航空战中赢得什么？ 比起一定要要当第二个樟宜机场或新航，我更在乎大马航空与机场能重新认识“还有什么可以调整”的机会。 例如，如何把KLIA变得更贴心，包括更快速效率的海关、更清楚的指示牌、更友善的夜间设施。让马航更有辨识度，不只靠机型升级，更该打造一种“马来西亚多元文化式的温暖”服务。 甚至可以打造精准的区域战略，就像新加坡主打亚洲转机，大马在这方面竞争力或许不够，但或许可瞄准“穆斯林世界的空中连结站”。 不是没有路，是要不要走。 看回这张航线榜单，会发现亚洲早已不是未来式，而是现在进行式。最繁忙的航线不是纽约飞伦敦，而是香港飞台北、吉隆坡飞新加坡。这不是偶然，而是旅游经济的重心正在移动。 在这个人人都能飞的时代，关键不只是让飞机起飞，而是让人愿意再回来。 就像你会记得一杯好喝的拉花咖啡，也会记得一次舒心的登机经验。如果我们能把每个机场、每趟航班，做得像一次“愿意分享的出走”，那么大马的航空业不只是可以飞得远，也可以飞得久。 #专栏 | 06 | 大马该如何飞出自己的弧线？ 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：刘珮恩 照片：shawn、joshua-tsu、Gilbert Ng、david-dwipayana、Sam Balye

去年夏天，我参加台东为期两天的“月光・海音乐会”与“月光・海创艺市集”。白天在太平洋岸边的市集穿梭，傍晚坐在草地上，享受舞台各种表演，并静待月亮从海面升起。朋友说那两天像梦，但对我来说，它更像一场策展人细细铺陈的“生活设计”。 活动配合的是东海岸大地艺术节的十周年主题“成为流动的边界”。这场艺术节追求的并非硬体设施的堆砌，也不是观光行程的填鸭，而是以土地为肌理、自然为舞台，让艺术像种子那样，从土地长出来。 “我们如何用艺术语言把人留下来？”这是东海岸大地艺术节创立时不断思考的问题。所谓留下来，并不只是观光人潮的瞬间停驻，更是人才的回流与情感的重建——如何让在地青年愿意回来创作，如何让外来旅人想再来一次，甚至长住。这背后，是一种慢经济的实践，也是一种策展哲学的坚持。 当晚舒米恩、桑布伊及纪晓君等原住民歌手轮番上台，与其说在表演音乐，不如说他们在用声音讲述部落与山海的日常。草地上坐着当地原住民、暑假出游的年轻人、带着小孩的家庭，还有金发碧眼的外国人。很少人拍照打卡，反而都回归自然，以纯粹的人际互动感受氛围。月亮成了这场音乐会最豪华的舞台设计师，与每首歌构成一场场无法复制的即兴演出。这正是大地艺术节的美学核心：让自然成为表演的一部分，而非只是背景。 白天走过五件沿着花东海岸的地景艺术，都是艺术家在地驻村后创作的。有的用漂流木与竹子构筑的装置，有的结合部落故事的声音地景。各地艺术家与当地工匠共同创作，没有速成的作品，只有在时间中孕育出来的文化合作。 这些策展人做的不是展览管理，而是“关系设计”。他们设法让土地成为创作的母体，让每件作品都能说出一段与土地有关的故事。这种策展观让艺术节成为地方经济的慢火炉，不炫目也不即食，却能让热度绵延至日常。 这种“从土地长出来的艺术”，意外为地方创造了属于自己的品牌记忆。尤其在后疫情时代，许多观光城市正在寻找差异化的旅游方式，比的都不是谁的建设多，而是谁能让人“真正感受到”这块土地的温度。 东海岸大地艺术节提供了一个不错的答案。这不只是旅游行销，更是一种文化经济的在地实验。它没有高速的回报，但有深度的留存；它不靠名人打卡，而是靠地方与创意的默契，打造一个可持续的艺术生态系。活动结束后，有个小孩问妈妈，明年还能来这个音乐会吗？母亲笑着点头。这就是回馈好策展的最真实答案。 #专栏 | 10 | 月光艺术改变一座海岸 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字&照片：郭朝河 编辑：刘珮恩

善意，或许是旅游经济最深的记忆密码。 最近，几则大马旅游新闻在社群平台流传。说是新闻，倒不如说像是一封封不约而同写给这片土地的情书，落款都指向一个关键字：善意。 有位男子初次来到吉隆坡，只携带信用卡与电子钱包，在黑风洞结束行程后，站在KTM车站前却无法购票。禁不住焦急，一名工作人员走来帮忙处理，发现系统的确无法支援支付方式，没想到工作人员直接递上五令吉帮他买票。 他直言这笔钱不大，但对一个异地旅人而言，那瞬间陌生人的善意像是一道微光，照进旅行的记忆。 另一位中国旅客在马六甲旅游时，朋友不慎把手机掉进海边礁石缝里。酒店工作人员听闻后，不只出动人力协助，甚至召来一台小型起重机移开大石，最终顺利找回手机。他分享，那幕不算什么英雄救援，却是这趟旅程里最难以被 Google 评论或 TripAdvisor 星级评比取代的时刻。 还有初来乍到的大马新手旅人，在交通转运站看不懂指示，被一位马来长辈主动拦下，细心指引到自动售票机，甚至陪着她走到正确出口，目送她走远后才转身离去。女子后来表示，自己的警戒心很高，但那一瞬间鼻子一酸，发现这个世界还有那么真实的人情温暖。 就连某个台湾女子在大马遇到黑警勒索，回台后分享出来想提醒公众，但没想到大马政治人物与网民都热心帮她讨回公道，甚至顺利找出5名肇事者并受到处罚，让她直呼这次旅程的遗憾总算有了善终。 旅游有两种风景，一种能让人举起相机，用视觉惊叹；另一种则会让人放下手机，只为多感受片刻人情。前者可能是云海叠嶂、碧波万顷，后者却往往只是陌生城市里，一场无预期的帮助。 我们常说旅游是为了离开熟悉的生活去看风景，但往往让人记得旅程的，从来不是山河壮丽，而是这片风景里，是否有人愿意为你停下脚步。 善意从来不是一种奢侈。它可能只是搭火车时一句提醒、餐厅里对陌生语言的包容，或是在你迷路时，有人主动开口：「需要帮忙吗？」这些被接住的瞬间，会在回国后自动生成记忆里的「彩蛋」，即使在地图上早已画过圈的地方，让你仍愿意重游。 这种「旅人遇见善意」的故事，不只温暖人心，更是一种潜移默化的旅游资产。它不是饭店星级，不是网红打卡点，而是一种难以仿造、却能被真实感知的好感经济。 近年来，大马在国际旅游品牌形象上的努力，从「Malaysia Truly Asia」走到更多文化及语言的友善融合，但大家或许忽略，最有竞争力的资产不在广告词里，而在街头巷尾看似微不足道的温柔坚持。 「善意旅游经济」不是口号，而是一种体验设计的哲学。让旅客不只是游览者，而是被理解及照顾的过客。 善意不只是行销，也是竞争力。在体验至上的时代，善意本身，就是品牌。 特别是来自语言、文化、宗教与种族多元的国家，如果能让旅人觉得「在陌生环境也有人帮你」，那就算没拍到令人震撼的美丽风景，只要感受到被善待的温柔，就足以胜过千言万语。 旅游不只是一门经济生意，更是一种人与人之间的善意机会。当相遇都是美好，这才是旅游经济最迷人且无法取代的永续投资。 #专栏 | 09 | 没有滤镜的温柔，才是旅游品牌的王牌 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：刘珮恩 照片：Esmonde Yong、bari abikar、Kah Hay Chee、Tim Morgan

对我而言，旅途中最幸福的一刻，不一定是景点有多壮丽，而是一天行程结束后，疲惫地回到房间时，房内灯早已点亮、窗帘半掀，一封写着你名字的小卡轻轻躺在枕头边。 那一刻，比起回到“短暂住宿”的过站，反而更像是投入“有人为你准备好”的怀抱。 很多人总以为，选酒店的关键是价格、地点或设备，实际上真正留住人的，往往是那些没列在订房网站上的细节——一杯刚好的迎宾茶、一张诚意满满的字条、一颗出乎意料的苹果。 在瑞士圣加仑的爱因斯坦酒店（Einstein St.Gallen），就曾遇见这样的巧思。楼梯转角不经意放着新鲜苹果，任人取用。从走廊到房间里的设计处处呼应爱因斯坦的故事，像是有意让人感受到，在这里，连知识都有温度。 那是一种被用心对待的感觉，比任何五星认证都打动人心。毕竟，那些让人想再回来的，都是“非卖品”的好感。 庆幸的是，愈来愈多酒店明白，旅客要的不只是睡一晚，更是“感觉被懂”。于是，各式“情绪加分策略”纷纷登场，从视觉到嗅觉、从味蕾到回忆，目的都只有一个——让你留下被照顾的感受。 还记得在巴厘岛某海滩酒店，入住时桌上那张卡，只有一句简单的“欢迎回家”，但就是这么一句，让人卸下旅途奔波的陌生感。这种情绪成本低，价值却高过香氛蜡烛。 印象最深刻的是在金门饭店，桌上提供水果篮及当地特色小点，对比窗外炎热的天气，当下让人感受到“我在乎你的状态”，一下子就盖过全天景点的视觉收获。 还有些酒店会巧妙设计适合拍照的角落，不突兀、不过度商业化，而是融入当地元素，让旅客自然而然想拍下分享。这些影像与其说是回忆的留存，不如说是酒店品牌的免费广告。 但我现在更注重环保概念，不仅是从环保洗浴品、再生木制家具到不主动更换床单毛巾的提醒，还有酒店在“不打扰中”传达了一种尊重与同理心。当旅客与这份理念产生共鸣，自然也愿意继续给这样的品牌买单。 值得一提的是，不少高端酒店已导入AI与CRM系统，根据旅客过往偏好安排香氛、音乐、枕头类型，有些还提供“旅人日记”，鼓励房客写下这趟旅程的心情。当空间能读懂你，那就不只是住宿，而是一场默契的共振。 说实在地，把情绪养得饱满，就是下一场旅游经济的燃料。 如今的酒店，早已跳脱服务业的纯粹，反而像是“情绪制造业”。当顾客在社群上分享的不只是床有多大，而是“我觉得被疗愈”；当回头选一家饭店，不是因为价格，而是“那里让我放松”，这些就是悄悄累积在无声对话里的品牌价值。 下次在订房网刷着照片时，不妨想一想，你真正想找的是什么？ 一张舒适的床当然重要，但更多时候，我想大家都希望能买到一种心安。而这种心安，来自于那些无声的苹果、小卡、灯光、气味，还有服务人员的贴心。 让旅人带走的，不只是行李，还有一点点被爱的记忆。它们或许不会被写进业绩报表，却可能是一间酒店最动人的投资。 #专栏 | 07 | 一颗苹果胜过五星 专栏作者 郭朝河 走过四大洲数十国,爱在异地街角观察人情与风土差异,把旅途中得惊奇与思索化为深度书写,用温柔笔触拆解文化迷思,也用幽默眼光记录世界荒谬,让旅行成为一场多元与理解的练习。 欲阅读更多关于郭朝河的专栏，点击以下链接浏览： 文字：郭朝河 编辑：刘珮恩 照片：Toni Osmundson、Einstein St.Gallen、Alfiano Sutianto、Content Pixie、 Dave Photoz