Search this site

当最后一缕旋律消散在婆罗洲的夜空，热带雨林世界音乐节（RWMF）不只是落幕，而是另一场文化复兴的开始。音乐，不仅是一场盛会的狂欢，也可以是一座桥梁，连接西马与东马，过去与未来，让传统得以延续，让区域文化焕发新生。 RWMF 之后，传统依旧鲜活，区域文化也在沙贝的传统乐器中传出的音符中，成为了文化永续的重要载体...... // 人在现场，热带雨林世界音乐节 这是一场专为音乐爱好者，与怀揣好奇心的旅者参与。舞台的天幕背景，是热带雨林及天空的交汇，灯光的衬托下，像是来到一个奇幻世界，而这个世界只用“音乐”来交流。由砂拉越旅游局主办的热带雨林世界音乐节（Rainforest World Music Festival，简称 RWMF）是一年一度的三天盛会。 RWMF 不仅仅是一个音乐节，更是文化的交融、传统的桥梁，将原住民文化展现在世人的面前。音乐节的地点在砂拉越文化村。自 1998 年创办以来，至今来到 27 届，主要是传承本地民族音乐，推广砂拉越独特而多元的文化。 / 岂止是夜晚的雨林演出 原以为 RWMF 只是夜晚的音乐表演，但踏入文化村的那一刻才发现，白天的活动同样精彩。从下午两点开始，文创与手工艺市集、美食摊位、啤酒吧台陆续开启，而散落在各个原住民长屋的小型演出更是令人流连忘返。 阳光炽烈，幸好这里有冰凉的啤酒、砂拉越米酒 Tuak、韩式 Soju，以及 Pepsi 等饮料，让人得以畅饮解暑。汗水、酒精、音乐，构成了这个音乐节最真实的底色。 在市集中，手工艺人们展示着砂拉越独特的编织工艺、木雕作品和传统乐器。这里的喧嚣与舞台上的鼓点相映成趣。我随意买了一个编织手环，本以为是普通的原住民工艺，直到回到西马，朋友一眼便认出它来自砂拉越，这让我不禁啧啧称奇。 白天的 RWMF，除了音乐，更有美食的诱惑，婆罗洲的风味令人垂涎，总有一道菜让你想要饱餐一顿，满足味蕾。 / Kitaro 的第一次，以及西马人不懂的砂拉越 夜幕降临，舞台缓缓苏醒。这里不需要华丽的布景，夜色与森林便是最好的背景，而音乐则是唯一的灯火。日本传奇音乐家喜多郎首次登上 RWMF 的舞台，他用空灵的旋律，把森林化作一场梦境。风吹过树梢，仿佛是大地在低语，乐声穿透空气，让人沉醉其中，甚至闭上眼睛就能进入另一个世界。 砂拉越的原住民音乐，对许多人而言或许陌生。然而，第一晚的 The Borneo Collective 便让观众彻底沦陷。来自砂拉越的音乐人，以即兴演奏和激情飙歌，将千年传承的旋律重新赋予生命。超过万人的观众席，没有种族、没有界限，只有音乐在流动，情感在交汇。这一刻，世界仿佛只剩下旋律和鼓点。 / 我在砂拉越，遇见陈绮贞或张悬的灵魂 你听过沙贝（Sape）的声音吗？那是一种能触及灵魂的旋律，仿佛热带雨林的低语，缓缓流淌进心底。如果你喜欢陈绮贞或张悬，如果你曾被吟唱治愈，那么请认识 Alena Murang ——你会明白我想表达的情感。 Alena Murang 用濒危的肯雅族（Kenyah）和克拉比族（Kelabit）语言演唱，手中的沙贝轻轻拨动，编织出一幅梦幻的音乐景致。她的旋律融合了达雅克族的古老音韵与现代节奏，让即将消逝的文化，在乐声中焕发新生。 她不仅是砂拉越的骄傲，更在国际舞台上绽放光芒。她的音乐穿越雨林，回响在英国、美国、欧洲、亚洲及太平洋地区，屡获殊荣，成为世界乐坛上闪耀的名字。 然后，你学会《Lilin》这首歌了吗？当万人合唱响起，身体不由自主地随之摇摆，那一刻，我竟有些遗憾——为什么这是我第一次亲临这样的音乐会？《Lilin》一首原住民歌曲，最初属于肯雅族，在砂拉越的乌鲁族（Orang Ulu）社群中广为流传。这首歌通常作为欢迎曲，在庆典与仪式上演唱，如今却焕发出新的活力，增添了摇滚元素，在舞台上激荡出澎湃的情感。它不仅仅是一首歌，更是砂拉越文化遗产的一部分，是雨林子民生命中的旋律。 / Nini 的演出，让我在砂拉越想哭 荧幕上，台湾马祖的画面缓缓浮现，天灯升空，点亮夜幕。与此同时，我抬头望向四周，头顶是砂拉越的夜空，繁星点点，在雨林间闪烁。两种景象交错，竟让我鼻酸。 在一个非中文圈的砂拉越，我竟然看到了一位台湾乐手——妮妮（Nini）的演出，听见台湾的旋律，看到熟悉的画面。对于曾在台湾生活过的我而言，这是一种无法言喻的感动。她的音乐打破界限，让三弦琴的悠远旋律与电吉他的狂野能量碰撞出惊人的火花。 她不仅玩转传统与现代，还在2020 年《Gamers Got Talent》竞赛中，以惊人的技艺夺冠——仅用不到三分钟，她便演奏了三首不同风格的歌曲，使用三种不同的乐器，令评审与观众目瞪口呆。 她的音乐是不羁的、炙热的、充满生命力的。在砂拉越的舞台上，她带着台湾的旋律，与世界的节奏共舞。 #游记 | 砂拉越热带雨林世界音乐节：我在婆罗洲雨林听见世界的声音 文：梁国忠 图：梁国忠、Sarawak Tourism Board Special Thanks: Sarawak Tourism Board 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《在热带雨林世界音乐节之后：传统音乐的唱诵和永续；区域文化的复兴与再造》；马可波罗 #17 《当城市化身剧场，音乐唤醒雨林，两大嘉年华的沉浸式狂欢》

如果说上一篇，我们在老屋里寻找一座城市曾经的生活，那么走到这里，问题也变得更加具体。 当历史与当下相遇，我们究竟该如何留下过去？ 或许答案并不是把一切恢复成原来的模样，而是在时间不断向前的时候，让传统换一种方式继续存在。 把传统工艺搬上街头，打破环境的壁垒 配合 2024 年乔治市艺术节，槟城雕塑家刘志明、本土艺术家 Novia Shin 冼佩珊及西班牙艺术家 Isaac Cordal 合作展开微型公共装置艺术，老街的角落藏匿着意想不到的惊喜。旨在以艺术性的形式应用到城市公共空间建设规划，打破环境的壁垒。 装置艺术最初便是对传统艺术进行的挑战，作品中糅合了场地、材料，以及记忆和情感的投射。艺术家将自身对生活的理解，以艺术的方式呈现在城市空间当中，让作品回归生活本身。 乔治市艺术节开幕当天，在熙来攘往的人潮中，艺术家冼佩珊正在为大家介绍自己的作品：《一片两片人生喧哗》。这组作品共有两幅，分别为《上岸》和《岸上》。作品参考了传统的剪瓷工艺，将瓷片替换成塑料片，镶嵌于店屋的墙面。冼佩珊称，“我希望参考传统的剪瓷工艺，加入本土的故事，即我们的日常。” 烟火气的城市与人 关于作品的名字《一片两片人生喧哗》，乍听之下有着些许曲终人散的味道。冼佩珊解释说：“我坦白跟你讲，我也不懂为什么，每当我用文字来表达作品的时候，总有伤感在里面。” 冼佩珊的作品中一向包罗着烟火气的人间万象，她笑称擅长描绘微小人物其实源于错误的握笔方式。“我觉得我所有东西都是从错误，或者别人的一句话开始的。所以我画小的人物是因为我的握笔（方式）是错误的，拿筷子也是错误的。握笔错误导致我画东西的幅度是小的，所以我画小的东西时，线条控制的好一点。” 《一片两片人生喧哗》与冼佩珊之前的作品风格大相径庭，而灵感实际上源于一幢老房子。冼佩珊称，她和家人在马六甲买了一间老房子。买入之前，对老房子有很多的幻想。在修复的过程中，涉及一些取舍问题。当下的决定虽是出于安全考量，但是否对老屋造成一种破坏？由此引发的一系列思考令她力不从心，甚至一度不愿面对。这也促使了《一片两片人生喧哗》的诞生。 “我可能要从作品开始去思考我和我那间老房子的关系。虽然我很喜欢历史，可是我通常都是用现在的方式去诉说历史。我觉得我和那间老房子的相处也可能是这样，就用现在的材料和现在的一些想法（处理）。比如说这次的作品是剪瓷影响的，虽然它没有100%相像，可是是从那里出发的，然后把原本的瓷片换成现在人比较常用的塑料片。” 上岸的艺术 作品《上岸》中的主角是一些灰色身体、圆眼睛、厚嘴唇的鱼，神态各异。这些弹涂鱼不是第一次出现在冼佩珊的笔下，她笑称自己偏爱弹涂鱼，“弹吐鱼在槟城是很常见的一种鱼，我就觉得他有点丑，有点滑稽的样子很有趣。” 她接着讲述，“在我决定要做剪瓷的时候，去拜访过一位传统手工艺人，我们聊天时，他就很常说：这个艺术家上岸了。‘上岸’意指可以安心创作，不太需要烦恼经济的问题。我就觉得这个说法蛮有趣，艺术家要上岸，人也要上岸。左边那幅就是《上岸》，然后我做着做着就觉得还可以有一个《岸上》，一个上岸，一个在岸上，有点玩文字游戏的意味。” 作品的剪裁阶段需要极大的耐心，过程繁琐、缓慢，她坦言比想像中要复杂，“它还是要花一点时间，然后剪到我手指黑青，我们每个人的肩膀都很痛。可能第一次总是复杂的。我记得每个作品的第一次都蛮复杂的，第二次就简单多了。” 在新式材料与剪瓷工艺的的融合里，冼佩珊也从中获得一些启示。也因其装置艺术本身所具有的包容性，使得艺术与生活相融合，打破了环境的壁垒。 / 让建筑停留在时光里，大伯公街那一抹“闽南红” 当然，此行更是有幸跟随建筑师黄木锦走遍大街小巷，听他讲述槟城的那一砖一瓦。 古迹建筑修复师黄木锦是地地道道的槟城人，参与了数项重要古迹修复的工作。他修复的专案包括潮州家庙、圣乔治亚教堂、蛇庙、潮州会馆办公室及叶氏宗祠等。 黄木锦带来一些珍贵的历史资料，其中包括英殖民时期的槟榔屿城市规划图。回顾槟城店屋的演变，他解释说，早期因为资源匮乏，当地人只好就地取材，将本地的树木和亚答叶作为屋子的建构材料。但如果遭受火灾，极易大片烧毁。1820年左右，陆续出现亚答屋被烧毁的情况。于是英国政府颁布法规，要求新建的建筑必须使用砖瓦。最初的店屋都很低矮，有些楼上会用作仓库。于是这种功能性的建筑——店屋就此出现。 1840年之后，店屋又增添新的元素——佛山的琉璃花窗，以及法国传进来的百叶窗。黄木锦称，“到1890年时，槟城的店屋已经盖到密密麻麻了。” 建筑的味道，从修复的故事说起 我们穿过 Beach street、Light Street、Armenian Street 和 Pitt Street，探访黄木锦修复过的一些历史建筑。他一边驾车，一边说道：“我们就是要刻意保留那个味道嘛。如果看起来完全变成一个新的建筑，就失去了原来的味道。” 他本人最喜欢的案子是福德正神庙十间街屋的社区修复。“这个案子就是我们保留原来的老租户住在这边，他们很多都已经住在这里三代了。” 自 2008 年乔治市被列为世界文化遗产后，随着租金上涨，城中许多老居民不得不迁出店屋。福德正神庙理事会保留名下一排10间被列为世界文化遗产的古迹百年店屋，并且承诺不涨租金，老租户才得以继续住下来。站在福德祠外，黄木锦摩挲着街屋外墙，介绍道：“这个红砖是我们闽南人的一个特色。街屋以前还有保留一些红砖，我们就按照原样修复，并复原回那个百叶窗。但也不是全部改造，比如现代建筑的彩色玻璃，Art Deco（装饰艺术）的部分，洗石子的外墙，我们还是保留下来。我们不会说全部都弄成一样，弄成一样就没有意思了。” // #游记 | 乔治市艺术节落幕后（下）：在传统与新生之间，重新认识乔治市 文字：王茜 照片：王茜、Thum Chiah Chieh、Yew Kok Hong 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《在乔治市艺术节落幕之后：公共空间的有界和无界；在地文化的怀旧与新生》；马可波罗 #17 《当城市化身剧场，音乐唤醒雨林，两大嘉年华的沉浸式狂欢》

当曾经居住的人渐渐迁出、离去，老屋变成空洞的躯壳。坐在 Journal Georgetown 的长条木板凳上，房间闷热如蒸笼，悬在半空的手，握住最后一丝老屋的气息，聊以慰藉。 所谓的世界文化遗产，就是我们的生活 由路人甲表演社、90 制作团队及 Noise Performance House 联合呈献的环境剧场作品《女居》，在 2024 年乔治市艺术节与观众见面。三个槟城在地剧团，演出场所也选在 Journal Georgetown（乔治市日志）这间老厝，都让《女居》这部作品散发出浓郁的在地色彩。 《女居》将 Journal Georgetown 的传统建筑转换成演出空间，还原了百年前妈姐们的生活场景。“妈姐”来自中国广东省珠江三角洲地区，远赴南洋，在大户人家当住家女佣。她们反抗传统父权，创立女性立誓不嫁的“自梳”风俗，又被称为“自梳女”。妈姐们数人集结为社，也称姑婆屋。而 Journal Georgetown 的前身便是妈姐们的栖居空间。 / 老屋的故事，一砖一瓦碎片捡起的历史 《女居》的诞生，其实出自一次机缘。 制作人张晓晶第一次走进 Journal Georgetown 这间老屋，并不知道这间老屋曾与妈姐有关。 她回忆道：“槟城正式的演出场地其实是少之而少，所以我们今年的艺术节就是希望说，把演出带进人群，带进去不同的场域。当我们去物色场地的时候就发现了这一间老房子，但是它已经是转手，而且已经被改造了。每一间房间的元素都非常有特色，有的像我们的雅达屋，有的是娘惹那种雕花，也有中国式的那种木板。它集合了很多不同的风格在里面，然后走进去之后，还保留着老房子都有的天井。” 张晓晶被这幢建筑深深吸引，经过房主的介绍，她才知晓这间老屋原本属于妈姐。“房子中间有天井，雨水顺着流淌下来，妈姐们会在中间洗衣、煮饭。而且他们在天井的中间建了小楼梯，整个建筑的构造很像迷宫，穿梭在每一个空间都有不同的感受。” 演出期间，Journal Georgetown 的墙上挂着一些收集来的珍贵照片，老照片中的妈姐扎起一条大松辫，身穿白衣黑裤，充满神秘色彩。制作团队对于演出的布景也是煞费苦心，加之制作经费有限，总导演王涵伦感慨说，“我只能说是太难了”。 他自嘲道：“我们无法像好莱坞电影那样搭整个景出来，我们没有办法做到。所以现场会有一些现代的东西存在，比如冷气机、电灯泡、电线，如果说要100%还原那个百年前的生活空间，我们绝对办不到。但是我们又希望观众可以沉浸在百年前妈姐们的生活空间里，我们就想了很多很多设定，让两个时空可以交错，让观众可以更加投入。” 这座城，以及曾生活在这座城的人 在演出中，一些细节之处都非常考究。由于妈姐受教育不多，信件要托人念，回信时也要人代笔，连握笔时的姿势也是错误的。只见妈姐时而喃喃自语，时而与观众互动，发发牢骚。桌上摆放着煤油灯、搪瓷水杯，一旁还有红皮鸡蛋、晒干的金针花。厨房里吊着腊肠，妈姐们一边折金纸一边畅想未来的时代。 王涵伦解释称，“我们保留着建筑的原有结构，但加入一些道具布景。因为是一个环境剧场嘛，所以要让观众去感受这个环境所带来的碰撞。就如我第一次走进 Journal Georgetown 时的感受，我也想让观众获得同样的感受。” 《女居》旨在打破剧场的边界感，用生活化的呈现方式，令观众的感官体验更为丰富。“我们并不想太说教式，我们不想做一个博物馆，或者是做一个纪录片，来让观众知道妈姐的那些 details，我们不是这个设定。我们希望通过这个演出让观众对妈姐有兴趣，在以后的日子可以推广关于妈姐的历史。” 王涵伦对槟城饱含着无限深情，他称，“我是在玻璃市出生的，母亲是槟城人。五岁时移居槟城，所以我当自己是槟城人。” “Georgetown 这座世界文化遗产城，所谓的世界文化遗产，就是我们的文化跟生活。你要参与我们的生活，你要看我们怎样吃饭，怎样卖东西，怎样去市场买菜，你才能感受到它是一个活的遗产。” // #游记 | 乔治市艺术节落幕后（中）：走进老屋，寻找一座城市的在地记忆 文字：王茜 照片：王茜、Thum Chiah Chieh、Yew Kok Hong 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《在乔治市艺术节落幕之后：公共空间的有界和无界；在地文化的怀旧与新生》；马可波罗 #17 《当城市化身剧场，音乐唤醒雨林，两大嘉年华的沉浸式狂欢》

破蛋节与海岛节的发起人，谈节庆如何成为社区自我介绍的窗口，以及马来西亚策展文化的当下与未来。 本杂志采访现场，邦咯海岛节发起人庄立康（左）以及巴生破蛋节发起人姚豪杰（右）一同入镜进行拍摄。 起源｜那一刻，为什么开始？ Q1：还记得第一次萌生办节庆的念头吗？当时的想法是什么？ 破蛋节：孩子的画重绘的不只是巴生，还有破蛋节 2019年的巴生，没有人相信这里可以发展旅游。当时因为其中一个主办人办了一个儿童画展并收集了83幅孩子眼中的巴生（“83”正好是“巴生”的谐音）。没想到一场画展，连同家长就来了三百人。我们觉得或许这就是个将巴生做大的契机。于是我们加入音乐、分享会、市集，把各种人聚在一起。爱市集的去听音乐，不爱音乐的去逛市集。我们想让更多人走进巴生，看见它的文化与生命力，于是有了“百年老城，破蛋重生”的主旨。 海岛节：他是让游子回家的一次“理由”，也是我们的期望 海岛节始于2013年。创办人是邦咯岛人，他一直都想做一件事——让在外打拼的岛民有机会回到家乡。而我过去流离在不同的国家表演，那种落到土地与人身上的温度深深打动了我，我也因此有个绝对要把这种气氛带回马来西亚的决心。因为彼此这样的理念，我们不谋而合的想到“为什么不为岛屿办一个节庆，让大家回来团聚”时，海岛节就这样诞生了。 独特｜与濑户内海艺术祭的呼应 Q2：你们的节庆与其他地方的艺术节相比，有什么不同？从濑户内海艺术祭学到了什么？ 破蛋节：创意让社区成为主角 濑户内海让我看见“社区共创”的力量。那里的展览不仅是专业艺术家的作品，连小孩做的面具也能上展场。居民因为参与创作，便能自豪地介绍作品。因此我们往后策划破蛋节时倍受启发，我们期望不直接引进外地热门市集，而是让本地人自己来策划和执行，让社区成为活动的主人，也利用“创意”的力量为我们的巴生带来新的面貌。 海岛节：“只要让阿公阿嫲微笑” 濑户内海创办人说过一句让我感动的话：“我只要让在地的阿公阿嫲微笑。”艺术不必故意制造差异，而是解决人的问题，凝聚大家。我们海岛节到现在也13年了，岛上学校会主动配合海岛节安排活动，岛外的游子也会为了看孩子或长辈表演而回乡。这种团聚，是海岛节最珍贵的成果，也是我们最引以为傲的独特性。 现实｜资源不足时的应对 Q3：当资金或人力不足时，你们怎么解决？ 破蛋节：那句“专心办活动”给了底气 走进社区以后，我们得学会与体制对话。意外的是，许多议员与单位都非常支持我们：经费协助、手续指引，最难忘的一句是“你们只需专注把活动办好，其他我们来协调”。加上学校、商家、志工的投入，才让破蛋节从“一次性热闹”变成“持续的承诺” 海岛节：基金会的起步与社区的回馈 我们的资金起步于创办人的企业基金会。但仅靠基金会并不足够，因此我们串起地方政府与组织的资源，减免许多行政成本。但更动人的其实是在民间：民宿的不涨反降、居民自发准备食物款待来客，害羞的岛民为了上台表演穿上自己最漂亮的衣服，邀请在外的家人回来。而这人情本身就是我们海岛节最稳的“资源配置”。 亮点｜从“新生”到“未来十年” Q4：今年的节庆有什么特别之处？想推荐给读者哪些亮点？ 破蛋节：学生导览与种族友善的肉骨茶 停办一年后，今年我们以“百年老城，破蛋新生”回归。最大的亮点是让学生担任导览员和活动站点的策划者，为节庆注入新一代的想法。我们还研发了取得清真认证的“肉骨茶酱”，举办无猪肉的肉骨茶博览会、烹饪比赛和大胃王挑战赛。当天也会鼓励角色扮演，让大家沉浸在巴生的社区氛围中。 海岛节：聚焦海洋保育与岛屿未来 十年来，我们讲述了很多地方故事。今年，我们开始关注岛屿的未来。我们意识到过度捕捞和海洋污染已严重影响了渔业生态。因此我们为了未来十年的邦咯岛，我们以“议题讨论”为主题，举办跨国岛屿交流、生态研讨会、展览和表演，让邦咯吉灵丸新村成为主要舞台与展区，把生态保育与社区文化结合起来，期望各位都能感受到邦咯岛的特色及渔村的精彩。 回馈｜社区的改变 Q5：节庆为当地带来了什么？社区居民怎么看？ 破蛋节：让老城有了新画面，新目标 七年前，几乎没人相信巴生能靠文化节庆吸引人。破蛋节的出现，让居民看见了新的可能。下一代的孩子的作品和努力让更多人认识巴生；我们的抛砖引玉吸引了更多年轻人回乡发展文创、餐饮、手作等事业。今年我们更做出了个勇敢的尝试——清真肉骨茶酱。它不仅是一种友族友善的产品，更是一扇门，让更多友族走进我们，了解我们。而达成了这样的目标后，我们【巴生人】才能一起将巴生这个名片让更多人，让这个世界知道。 海岛节：让彼此更靠近了 海岛节给了岛民一个展示自己的舞台。有人为了上台表演，练习了几个月；有人第一次站上舞台，就收获了来自家人和游客的掌声。我们很开心这样的机会能让大家更认可自己、也认可了这片土地。同时因为这样的节庆，这样的舞台游子们也开始回流。除了向为台上的家人带来自己的鼓励，也因为这样的机会聚在一起。 看法｜马来西亚的策展文化 Q6：怎么看马来西亚的民间策展？现况、问题与期望是什么？ 破蛋节:“扎根”与社区串联 我认为策展必须由在地人主导，才能真正改变社区。外来团队的活动可能热闹一时，但无法长期延续。我们需要的是扎根经营，同时鼓励不同社区之间的合作和串联，让经验、资源和创意在社群间流动，而不是一次性的热闹。 海岛节:政策、企业与教育三方面的改变 政策上，目前邀请国外艺术家的签证和手续成本高，限制多，这会让很多有心人却步。若能降低门槛，企业也会更愿意将资源投入文化项目。教育方面，美学教育仍停留在旧模式，我们需要培养的不只是艺术家，还要有懂得欣赏与支持艺术的大众。当大众认同艺术的价值时，策展才能有更坚实的土壤。 延续｜给下一代策展人的建议 Q7：如果年轻人想投入民间策展，你们会给什么建议？ 破蛋节：先累积再回乡 一腔热血固然重要，但我们期望大家先到外面去学习、观察、积累经验和资金，再回来扎根。这样才能有长远的计划和持续发展的能力。 海岛节:先活下来，再改变社区 先确保自己的生活稳定，再投入社区营造。一个人的力量有限，要学会寻找伙伴，串联资源。现在的策展文化，或许会让你们很辛苦，但是慢慢搭起的互联网将会让你们有能力永续成长。最后就交给时间吧，他们会告诉你这是值得的。 结语｜民间策展的真正力量 让社区重新被看见，让人们因为一件事再次凝聚。 这场对谈轻松而真诚。坐在立康与 Jomy 的对面，我听见两种对民间策展的诠释：一种是“团聚”，一种是“共创”。他们都面对资金、人力、政策的不足，却依然在寻找突破。无论是邦咯岛的海风，还是巴生老街的巷弄，最终承载节庆的，始终是人心。他们让我相信，策展不只是展览，而是一次次把人们聚起来的行动。 节庆也许不会永远存在，但它带来的改变会在社区里留下痕迹。如果有一天，破蛋节和海岛节都不再继续，我相信那些被唤起的微笑与自豪，仍会成为人们记忆里最温柔的力量。 // 巴生破蛋节发起人：姚豪杰（Jomy Yaw） 姚豪杰是一位以“旅行”为生活方式的职业旅人，曾游历四十多个国家，尝试过打工度假、搭便车、义工旅行与沙发冲浪等多种旅行形式，并带领团体出国探索世界。旅行让他从曾经的自卑中走出，逐渐建立自信。2018年，他将旅途的见闻带回故乡巴生，创立全马首家共享旅馆 Play! Klang Coshtel，推动在地文化与旅行结合。翌年，他发起“破蛋节”，以“百年老城，破蛋重生”为理念，把展览、音乐、市集和社区活动融合在一起，为巴生老城注入活力。他希望通过节庆，让更多人重新认识巴生，并推动地方文化创意旅游的发展。 邦咯海岛节发起人：庄立康（Eric Ch' ng） 庄立康是马来西亚著名敲击乐团“手集团”的共同创办人之一，曾担任行政总监。2013年，他卸下职务，转而专注于文化与社区发展，并成立“云手文创”基金会。同年，他与邦咯岛企业家陈天军携手创办“邦咯海岛节”，以艺术节的形式串联社区与岛屿风光，今年也将举办第七届海岛节。他现任吉隆坡东方人文艺术馆执行总监，也是邦咯海岛节的总监，致力推动文化艺术推广二十余年。2024年，他带领团队在泰国获颁“亚洲本土传统艺术节”奖项。无论是在舞台或在岛屿社区，他始终相信艺术能让人们重新凝聚，为地方注入新的生命力。 #游记 | 当节庆回到民间：从巴生破蛋节与邦咯海岛节，看见社区的力量 文：庄伟利 图：谢名彬、巴生破蛋节、邦咯海岛节 特别感谢：巴生破蛋节、邦咯海岛节、Farmer’s bar 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《民间自发性策展：当节庆回到民间》；马可波罗 #19 《岛屿和群山之间：日本 × 台湾的策展式旅行》

这次到槟城，三天两夜，我住进了 The George Penang。酒店坐落在Jalan Penang，走出门，便是乔治市老城区。对短短三天两夜的轻旅行来说，这个位置近乎恰到好处——早晨步行去吃早餐，午后回酒店歇一歇，傍晚再走进街巷寻找美食。夜深了，又回到酒店，让一天在一杯饮料的时间里慢慢沉静下来。 // 第一次走进 The George，最先吸引我的，是建筑。米白色的墙面，在南洋炽烈的阳光下显得格外温润；古典线条与对称比例保留着旧时代酒店的端庄。室内融入 Art Deco 的设计语汇，却没有把复古做成一种刻意的姿态。色彩沉静，线条简洁，细节讲究，仿佛一切都经过时间淘洗，只留下真正值得留下的部分。 推开房门，第一感觉除了惊艳，更多的是舒服。深木色家具、米白与暖灰的色调，加上柔和的灯光，没有为了营造奢华而堆叠太多东西。Art Deco 的细节藏在家具线条与装饰里，安静地待在那里。 我尤其喜欢房间里的木质元素。木头的温度，把建筑原本略带距离感的历史气息拉近了一些。到了第二天，房间里的东西已经渐渐有了自己的位置：书摊在桌面，外套搭在椅背，咖啡杯留在手边。空间开始有了一点属于自己的生活痕迹。对于我来说，这种感觉很重要。 长期从事出版工作，阅读几乎已经成为生活的一部分。旅行时，我也总会带一本书。所以一间酒店对我而言，不一定要有多大的房间，只要夜里能安静坐下来读上几十页书，就已经足够。The George 给了我这样的时间。 窗帘拉开，是乔治市的日常；窗帘合上，外面的喧闹便退到很远的地方。阳光好的时候，让自然光慢慢走进房间；夜晚则把灯光调暗，整个空间像沉入一层温暖的静谧。 老式建筑可以有它的过去，但今天的旅人依然需要一张真正舒服的床、一间干净便利的浴室、稳定的冷气，以及一个能够让自己放松下来的空间。The George 聪明的地方，便是没有让“历史”成为住宿的负担。它只是静静地存在于空间之中。 如果说客房是酒店留给客人的私人世界，那么大堂与走廊，则像是建筑写给旅人的另一封信。 大堂没有大型酒店惯有的空旷与喧哗，反而保留了一种亲密而克制的尺度。古典线条、深色材质和柔和灯光交织在一起，让人一走进来，脚步自然就慢了下来。走廊尤其有意思。走过一扇扇房门，灯光落在墙面与门框之间，转角处偶尔出现一些建筑细节。没有刻意解释，却总让人忍不住多看一眼。 第一次与酒店业主方 Managing Director Catherine Teoh 见面，她谈起当年筹建酒店的过程。那并不是一项容易的工程，从建筑修复到酒店落成，背后有过许多“不可能”，最终靠着全体股东的坚持，才有了今天的 The George。 Catherine 是一位很有气质的女性。她的谈吐从容，举止优雅，身上有一种自然的分寸感。那并不是刻意经营出来的高贵，而更像是长期生活、阅读与阅历沉淀之后形成的一种姿态。她不会急着证明自己，却让人很自然地愿意听她说话。 她谈酒店的时候，很少从商业角度出发，反而不断提到建筑与城市。她希望旅客来到槟城，不只是住进酒店，再搭车去一个又一个景点；酒店本身，也应该成为认识这座城市的一扇门。这句话后来一直留在我的脑海里。因为从 The George 走出去，乔治市就在眼前。 / Penang Road、Chulia Street、Armenian Street，每一条街都有自己的气息。骑楼下的老店、斑驳的墙面、古庙里的香火，以及街边此起彼落的人声，共同组成了这座城市最真实的背景。而槟城的味道，同样不需要特别寻找。 早餐可以是一份咖椰烤面包与半熟蛋，中午找一份炒粿条或蠔煎，下午喝一碗煎蕊，晚上再去寻找 nasi kandar 或福建面。槟城的美食其实不需要太多安排。走出去，它自然会来到你面前。 第一天下午，我没有特别安排路线。沿着骑楼走，看老店和招牌，看那些几十年过去仍然保留着原来模样的门面。天气热了，就找一家咖啡店坐下来；饿了，就在街边吃点东西。走累了，再回到酒店。 到了晚上，再次回到 The George。白天喧闹的乔治市渐渐安静下来，George Bar 的灯光也暗了。深色家具、古典装饰与酒柜的层次在夜色里慢慢显现，空间从白天的清醒转入夜晚的从容。 坐在那里喝一杯，一天走过的街巷、看过的建筑、吃过的东西，也像终于有了时间慢慢沉淀。 / 第二天午后，我刻意没有安排太多事情。在老街走了半天，回酒店换衣服，便到泳池坐了一会儿。The George 的盐水泳池不大，却刚好适合城市旅行。槟城的阳光热烈，走了一上午以后，能够在水边安静地待一阵子，已经是一种很好的休息。 Catherine 还告诉我，她坚持在酒店不同楼层留下与槟城有关的历史痕迹。搭乘电梯时，可以看见一些历史文物，其中包括她收藏的古老邮票。她说，希望旅客至少能够对这个城市多一点认识。我想，这或许就是 The George 最有意思的地方。它没有把自己关在建筑里，而是把乔治市的一部分带进了酒店；而酒店的位置，又让旅客很容易从这里走回城市。 / 第三天早上，我还是出去吃了一顿早餐。咖椰烤面包、半熟蛋和热咖啡，然后再走一圈老街，买几盒Tambun饼和一些传统糕点。回到酒店收拾行李时，窗帘半开，阳光从窗边缓缓洒落。桌上还有前一晚没有看完的书，行李箱已经收好了一半。 那一刻，我有些不想走。 三天两夜其实很短，我也没有去很多地方。大部分时间，不过是在酒店与老街之间来回：出去吃东西，看看建筑，走累了便回来；下午读书，傍晚再出去走走。可这样的三天，反而让我觉得自己真正住进了槟城。 离开乔治市时，我回头看了一眼 The George。阳光落在米白色的建筑立面上，街道依旧热闹，骑楼下的人来来往往。酒店安静地站在那里，没有急着成为城市里最醒目的存在。也许好的酒店就是这样。它不需要占据旅程里最多的时间，却会在离开以后，留下某个下午落进房间的光线、夜里大堂的安静，或者一本没有读完的书。 三天两夜很短。而我在 The George 做的事情，其实很简单：住下来，走出去，再回来。然后，让乔治市慢慢留在记忆里。 槟城乔治酒店 The George Penang 138, Jln Penang, George Town, 10100 George Town, Pulau Pinang +60 42919000 https://www.discoverasr.com/en/the-crest-collection/malaysia/the-george-penang-by-the-crest-collection / 📍 The George Penang 优越地理位置与交通指南 周边地标： 张弼士故居- 蓝房 (Cheong Fatt Tze - The Blue Mansion)： 仅需步行约 5 分钟，是一座极具代表性的靛蓝色百年豪宅。 槟城唐人街 (Chinatown Penang)： 步行约 7 分钟，是槟城最早开发的地方。 公共交通便利性： 机场交通： 搭乘约 30 分钟出租车，可抵达槟城国际机场 (Penang International Airport, PEN)。 The George Penang 是 The Ascott Limited 旗下 The Crest Collection 品牌在马来西亚的首家酒店，坐落于乔治市 UNESCO 世界文化遗产区。酒店由一座具有殖民时代风貌的历史建筑改造而成，在保留老建筑气韵的同时，以现代设计重新诠释乔治市的城市魅力。 / #游记 | 槟城乔治酒店 The George Penang 住宿体验：一座老酒店，一桌槟城古早味【2026 槟城住宿推荐】 文字：萧宏隆 照片：The George Penang 文章编辑：杨镓欣

提到一座城，常会谈及它的“专属节日”。一场文化盛事与一座城，有着千丝万缕的关系。2024 年 7月，第 15 届乔治市艺术节在槟城召开，如火的骄阳，与来宾的热情，充斥在每一条街巷。当城市变成剧院，每个人都是主角......狂欢过后，落幕之后，不禁让我们再次思考艺术与城市的关系，在流动与嬗变中，它们如何相互塑造。 老城区不只是建筑群，还是一个有机体 槟城的夜，灯火萤影，人头攒动。 汕头街充斥着炒粿条的浓烈香气，还有摩肩擦踵的游客，店员手中的四果汤险些落地。 槟州旅游及创意经济委员会主席黄汉伟称，与10年前相比，现在的槟城增加了更多游客，更多国际访客。“以前游客来槟城旅行，都是在街边吃榴梿。现在他们去到果园里面吃榴梿，去果园看榴梿怎样生长、掉落。” 他也感慨现在的槟城增加了一些硬体设备，建立了大型会展中心，几乎每个星期，在槟城都有国际性的活动。此外，在文化软实力方面，槟城也独具优势。 “槟城最吸引外国游客的一个重要特质就是我们对文艺的支持。因为外国人都很重视文艺活动，对于他们来说，一个地方除了适宜居住，除了交通、经济，更在意 how do they spend their weekend？怎样利用周末享受休闲生活至关重要。” 将城市变身剧场，让艺术融入生活底气 在槟城这样一个文艺蓬勃发展的地方，满足了外国游客的期待。黄汉伟补充说，“外国人对槟城评价很高，就是因为我们对于全球化的拥抱，对于文化和语言的包容性，对于文艺的促进发展，例如乔治市艺术节便是一个很重要的元素。” 在黄汉伟眼中，老城区不只是建筑群，它还是一个有机体。它不是一个付费的景点，而是生活场所，是真实有人居住、经营生意的活的古迹区。正是因为有人居住，老城区才聚集人气，成为节日与文化的重要载体。 槟城发起的一些艺文活动更是打破了空间的局限性，与老城区有机结合。黄汉伟强调说：“与香港、新加坡不同的是，槟城的很多文艺活动是在户外的街道上，或者是在古迹区，姓氏桥那边。你在别的城市参加活动，可能是在剧院里，体育场，反而我们是在室外，享受阳光与夜景。我们可以封闭街道来进行游行、举行文化活动，这些在其他大城市是不可思议的。” / 回归城市，让剧场重回公共空间 海明威在《流动的盛宴》一书的开篇如此写道：“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”直到与邓壹龄一同啜饮咖啡，我才终于理解海明威的这番言论。 首次接棒乔治市艺术节艺术总监，邓壹龄顶着巨大的压力。今年的艺术节与往年有何不同？是大家最为关注的话题。邓壹龄打趣说，“换了一个挑菜单的人，他的口味肯定就会是不一样的。” “我们今年的作品，其实每一个作品里面都包含着几种功能。哪怕是娱乐性非常高的作品，也有特定的讯息要传达出来。这个是跟以往有点不一样的，今年其实我们还蛮注重作品如何跟人产生互动，以及作品如何去影响、启发观众。” 如何将舞台拉近人群，让剧场重回公共空间，也是近些年不断被提及的话题。剧院（theater）这个单词，最早就是来源于古希腊语 thea。最初剧场诞生于公共空间之中，但在人类的发展与历史进程中逐渐建立起边界，失落了自身的公共地位。本次乔治市艺术节，则更多关注于如何拆除剧院的边界。 邓壹龄解释说，当我们说 Theater 这个词的时候，它是源于古希腊语。我们现在所学的剧场全部都是源自古希腊的，他们很喜欢把剧场置于公共空间里面。回望整个剧场发展史，都处在不断的变革之中，我们不可能停留在一个地方，墨守成规。然后剧场的形式也是，就是它到了一定的饱和度之后，艺术家就会开始去探索，去质疑，去寻找更多的可能性。 艺术节第十五年后，此时与此地的乔治市 将舞台置于城市之中，这在欧洲并不是新鲜事。位于英国康沃尔郡西南角的米纳克剧场，就是一个倚靠在悬崖边的海边剧院。将天空和大海作为天然布景，每个夏天，都吸引着无数游客前来观赏莎士比亚的《仲夏夜之梦》。 “最近的几年，我们已经从空间论谈到场域论了，我觉得这个变化是非常有趣的。 ”她补充道。 此次艺术节的主题命名为《此时·此地》（Here and Now）。邓壹龄表示，乔治市艺术节已步入第15个年头。“十五年，他其实就像一个青少年，会开始追问我是谁。我们觉得是时候要去重新梳理一下艺术节未来的方向，然后重新的去审视自己，去捋清艺术节跟这个城市之间的关系。” “这座城市因为入遗它改变了吗? 它变好了吗? 这里头有太多的故事等着你去挖掘，去思考，去反思，我就觉得这是一个很好的题目。” // #游记 | 乔治市艺术节落幕后（上）：当艺术走进城市，重新思考公共空间 文字：王茜 照片：王茜、Thum Chiah Chieh、Yew Kok Hong 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《在乔治市艺术节落幕之后：公共空间的有界和无界；在地文化的怀旧与新生》；马可波罗 #17 《当城市化身剧场，音乐唤醒雨林，两大嘉年华的沉浸式狂欢》

一座老城，可以怎么玩？ 第七届巴生破蛋节将于9月13日（星期日）上午9时至晚上9时在巴生老城登场，全日活动免费参与。今年以 「Reunion」 为主题，邀请大家走进老城，拿上旅游护照，穿梭八个景区及活动站点，在老街之间寻找表演、工作坊、游戏、市集与社区活动，也从不同角度认识巴生的故事。 百名学生化身城市导览员 今年破蛋节特别让年轻人走进社区。从3月开始，参与学生接受培训，并透过公益导览实际带领游客认识巴生；另一批参与策展的学生，则将于活动当晚的「学生展望未来」环节，分享他们眼中的巴生，以及对社区未来的想象。 从认识城市，到介绍城市，再到参与城市，破蛋节希望让年轻人成为连接巴生过去、现在与未来的一份力量。 从老城玩到社区，把巴生带回家 活动期间，巴生老城也将汇聚地方品牌、食品、手作及文创创作者。过去数个月的社区走访与地方整理，更串联出「巴生百大景点」及10条主题旅游路线，并精选具有地方故事的产品，推出今年的「巴生八大伴手礼」。 其中，由台南应用科技大学学生参与设计的「巴生大地图礼袋」，将地图、伴手礼与旅游资讯结合，让游客把巴生的味道带回家，也把这座城市的故事带得更远。 老巷变身，夜晚继续相聚 破蛋节也将行动带回社区。经过社区伙伴及志工的清理、美化与规划，巴生火车站前及Play Klang周边空间将打造为「破蛋文创园区」，当天作为市集、游戏及社区活动场地，让原本的公共空间重新成为人们相聚的地方。 入夜后，园区还将举行巷弄宴，以「感谢过去、看见现在、展望未来」为主轴，发布「金蛋奖」、巴生百大景点及巴生八大伴手礼，并由学生分享他们对未来巴生的想法，最后以社区小游行为活动画下句点。 从一张旅游护照开始，走进一条条老街，也许就能发现巴生不只是一个熟悉的地方，而是一座仍在不断发生故事的城市。 9月13日，来巴生老城走走。 🎪 第七届巴生破蛋节 日期：9月13日（星期日） 时间：上午9时至晚上9时 地点：破蛋文创园区及巴生老城 入场：免费 // #新闻 | 第七届巴生破蛋节9月13日登场，百名学生带你走进巴生老城

汽车缓缓驶进这座英殖民时期宅邸，抬眼便望见院落中的白色建筑、薄荷绿的木制百叶窗，像闯进了英国经典时代剧《唐顿庄园》里的古堡。酒店的工作人员一早便在大门处等候，帮忙放置行李。 从工作人员手中接过房间钥匙牌，钥匙牌是一块厚厚的长方形木板，系着皮质流苏，握在手里沉甸甸的。脚下布满了小花砖，像踩了一地碎花，也由此开启酒店的历史之旅。 据工作人员介绍说，这座老宅已有119年的历史了。该建筑于1906年受商业大亨 Yeo Wee Gark 委托建造，由当时的建筑师 David Nathaniel 设计，在日治时期又曾被作为行政中心，直到二战后才改建为酒店。直到2016年7月，这座老宅完成全面修复与翻新，并将其更名为 The Edison George Town。 从格拉斯哥运来的小花砖 酒店仅设35间客房，即便坐在厅堂，也不会觉得喧嚣，夜里更是寂静如水。几何形状的花地砖、雕花廊柱、窗，以及大门和楼梯都是老屋原本留下来的，材料都是当年从格拉斯哥运来，足见曾经的奢华。 通往二楼的楼梯，保留了原有的木质扶手。天井处的铁锈红雕花廊柱，摸起来有磨砂质感。每一个细节之处都可追溯旧日的精致生活。 推开房间奶油色的门，里面干净整洁，采光也很好，没有老宅一贯的阴暗气息。洗护用品选择当地的小众品牌，用起来很安心。白色棉质拖鞋，摆放得整整齐齐。 要不要先喝一杯咖啡？ 穿过酒店中央的天井，便来到 lounge。可以选择坐在室内或室外，24小时供应咖啡、茶和饮料，大马人的童年小零食也摆得满满当当。现代简约风格的 lounge，在百年前曾是老屋的后院，室外的部分则是曾经的马房。 从 lounge 走出去，便是户外休息区，设有露天泳池，私密性也很好。工作人员会细心地询问是否需要果汁。在隐藏式的庭院休憩，冰镇果汁下肚，一扫疲惫。 清晨，除了欧陆式早餐，爱迪生酒店还会为远方的客人奉上大马人的经典早餐，小小一包椰浆饭，用香蕉叶包裹成紧实的三角形，炸花生粒、黄瓜片、江鱼仔和sambal，配料丰富。傍晚，还会提供 pre-dinner wine，在正式晚餐前小酌一杯，然后坐在天井下看着暮色降临。 工作人员拿出一张地图写写画画，上面是她强烈推荐的“隐藏美食指南”。爱迪生酒店对面就是喧嚣的食肆，步行几分钟便可到达汕头街。伴随着卤水的浓郁香气，还有入口清凉的四果汤，让夜色变得温柔起来。 这趟槟城之旅，注定要沉溺在炒粿条和 Laksa Mojito 中，无法自拔。忍不住感慨爱迪生酒店便捷的地理位置，古迹建筑近在咫尺。穿行在老城的街区，走过亚美尼亚街的壁画，人声鼎沸的的小印度，驻足在“亚太区文化遗产保护奖”的大伯公街福德祠前，一头扎进旧时光里…… 倚靠在爱迪生酒店薄荷色的木窗前，偶有热风袭面，流动的云让时间变得缓慢，人像被锁在一颗时光胶囊里。在椰林永夏，这座百年老宅，满足你对南洋的一切想象。 槟城乔治市爱迪生酒店 The Edison George Town 10 Lebuh Farquhar, 10200 Penang, Malaysia +60 42622990 https://www.theedisonhotels.com/ / 📍 The Edison George Town 优越地理位置与交通指南 周边地标： 张弼士故居- 蓝房 (Cheong Fatt Tze - The Blue Mansion)： 仅需步行约 1 分钟，是一座极具代表性的靛蓝色百年豪宅。 海南寺 (Hainan Thean Hou Temple)： 步行约 3 分钟，是槟城历史悠久的华人地标与宗乡会馆庙宇。 公共交通便利性： 机场交通： 搭乘约 30 分钟出租车，可抵达槟城国际机场 (Penang International Airport, PEN)。 The Edison George Town 由 ET Hospitality Ventures Sdn Bhd 打造，并为 Small Luxury Hotels of the World（SLH） 成员酒店。酒店坐落于乔治市 UNESCO 世界文化遗产区，一座始建于 1906 年的殖民时期大宅经过修复与重新设计，于 2016 年重新开放。如今，酒店在保留老宅历史格局与建筑细节的同时，融入现代设计，让百年建筑以全新的方式延续于乔治市的城市生活之中。 / #游记 | 槟城乔治城爱迪生酒店 The Edison George Town 住宿体验：在百年老宅里遇见南洋 【2026 槟城住宿推荐】 文与图：王茜 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《在乔治市艺术节之后：公共空间的有界和无界；在地文化的怀旧与新生》；马可波罗#17 《当城市化身剧场，音乐唤醒雨林，两大嘉年华的沉浸式狂欢》

对于许多旅人而言，机场是旅程的起点，也是离开一座城市前的最后一站。如今，从曼谷素万那普国际机场（Suvarnabhumi Airport）出发或转机的旅客，又多了一种享受候机时光的方式。 全球机场贵宾室及旅客服务集团 Plaza Premium Group（PPG） 正式进军泰国，于曼谷素万那普国际机场启用 Plaza Premium Lounge 与 Plaza Premium First 两大机场贵宾室，为国际出发及转机旅客提供两种不同层次的休憩体验。这也是 PPG 首次在泰国设立机场贵宾室，进一步拓展其在东南亚的服务版图。 两间贵宾室均位于机场禁区内第三层 G Concourse，G1 登机口附近。其中，Plaza Premium First 占地212平方米，可容纳最多51位宾客；Plaza Premium Lounge 则占地578平方米，可容纳最多98位旅客。曾连续九年获得 Skytrax「全球最佳独立机场贵宾室」殊荣的 PPG，也将其多年来的机场服务经验带到曼谷，并结合泰国当地的待客文化，为旅客打造更舒适的候机空间。 两种贵宾室体验，满足不同旅程需求 定位更高端的 Plaza Premium First，以个性化服务及私密空间为特色。从专属礼宾服务，到精心设计的餐饮体验，旅客可以在登机前享受更从容的时光。空间设有适合休息、私人会面及处理工作的区域，餐饮则提供定制菜单、精致料理、招牌鸡尾酒及精选国际酒饮。 Plaza Premium First 于2018年首次在香港推出，目前已进驻吉隆坡、雅加达、澳门、温哥华、金边、罗马及达拉斯沃思堡等国际机场。此次落地曼谷，也进一步扩大其在全球主要航空枢纽的布局。 另一边的 Plaza Premium Lounge 则以更自在、开放的方式迎接旅客，将舒适空间与泰国当地文化结合。除了针对独自旅行者、家庭及商务旅客设置不同休憩区域，贵宾室也特别融入泰式餐饮元素，提供当地特色料理及现场烹调，让旅客在登机前便能感受泰国的味道。 两种体验各有定位：Plaza Premium First 强调细致与私密，Plaza Premium Lounge 则更着重轻松自在与地方特色，让不同旅客都能根据自己的旅程选择合适的候机方式。 目前，两间贵宾室均已正式开放，不论搭乘哪一家航空公司或任何舱等的旅客均可使用。有关营业时间、使用方案及预订详情，可通过 Plaza Premium Lounge 官方网站查询。 // #新闻 | Plaza Premium Group 首进泰国，曼谷机场双贵宾室启用

升旗山缆车（Penang Hill Cable Car Development）建设迎来重要进展。2026年8月21日，HARTASUMA 在升旗山缆车 Garden Station 举行现场考察活动，槟州首席部长兼 Penang Hill Corporation（PBBPP）主席曹观友亲自为 Tower 1 锁上最后一枚螺栓，标志着项目建设迈入新的阶段。目前，项目整体进度已达到 32%，地下工程已经完成，工程正式进入地面结构建设阶段。 从地下工程迈向地面建设 升旗山缆车项目自2025年1月开始现场施工，初期地下工程曾面临一定挑战。随着所有地下工程完成，项目团队现已进入地面及垂直结构建设阶段。 此次现场考察也获得多位州政府领袖参与，包括前槟城首席部长兼槟城州议会阿逸布爹区州议员林冠英、基础设施、交通与数字事务行政议员 Zairil Khir Johari，以及旅游与创意经济事务行政议员黄汉伟。项目发展也与 Penang Vision 2030 的愿景相呼应，着重打造以家庭、绿色及智慧发展为核心的州属，并通过低影响的交通基础设施，在经济发展与环境保护之间取得平衡。 建设进度加快，预计2027年第四季度投入运营 根据最新进度，项目整体建设完成度目前达到 32%，其中 Ropeway System 已完成 43%，Turn Station 则达到 38.5%，目前持续进行结构工程，并准备展开缆车系统安装工作。 原先根据特许经营协议规划的建设期为42个月，目标于2028年12月完成。不过，随着目前各项施工进度持续推进，实体工程预计可提前至 2027年8月完成，目标商业运营日期则定于 2027年第四季度。 2.73公里缆车线路，连接4大基础设施节点 作为槟城首个标志性的体验式索道发展项目，升旗山缆车系统完成后将拥有 46辆缆车车厢，沿着长达 2.73公里 的线路运行，并攀升约 800米 的高度，全程预计约 10分钟。 整个项目共设有 15座塔架及4个主要基础设施节点，包括 Commercial Plaza、Garden Station、Turn Station 和 Hill Station，共同构成完整的缆车系统及相关设施。 在自然环境中探索更可持续的交通方式 升旗山缆车项目所在区域属于 UNESCO Biosphere Reserve，因此项目建设特别强调低影响及环境意识的发展方式。HARTASUMA Group Group Executive Director Tan Sri Ravindran Menon 表示，在陡峭的自然山坡地形上进行建设，需要高度的技术韧性；而在 UNESCO Biosphere Reserve 内进行负责任的发展，也要求工程团队采取细致且低影响的施工方式。目前项目进度符合现阶段规划。 HARTASUMA 与 Penang Hill Corporation 也表示，将持续致力于让槟城居民了解项目进展，并共同推动这个 UNESCO Biosphere Reserve 朝向更具可持续性的未来发展。 关于 HARTASUMA Group HARTASUMA Group 是一家总部位于东南亚的综合交通、交通基础设施及可持续目的地发展集团，业务涵盖城市交通及生态旅游解决方案，并致力于建设连接东盟社区的可持续公共基础设施。 关于 HARTASUMA Sdn Bhd HARTASUMA Sdn Bhd 是集团旗下公共交通及工程业务的重要组成部分，专长涵盖铁路工程、索道系统及土木建设，并提供工程设计、组装、翻新及长期运营等综合基础设施解决方案。 关于 HARTASUMA Ropeways Sdn Bhd HARTASUMA Ropeways Sdn Bhd 是集团负责生态旅游及综合索道发展的业务部门，专注于可持续索道交通系统及目的地管理，同时也是 Penang Hill Cable Car Development 的主要开发商及特许经营商。公司致力于发展兼顾环境保护的体验式索道项目，同时提升文化景点的可达性，并保护当地文化遗产。 // #新闻 | 升旗山缆车建设进展达32%，预计2027年第四季度投入运营

Malaysia Day 2026 来临之际，吉隆坡创意社区商场 GMBB 将以巴刹、饮食、传统工艺、婆罗洲文化、城市漫步与当代艺术为切入点，带来一系列属于马来西亚日常生活的文化体验。 我们或许已经太习惯马来西亚的日常。 跟着家人去巴刹、站在熟悉的摊档前问一句“吃什么？”、经过街边老店却从未认真观察招牌上的字，又或者在家里看着长辈做一件从小就会做、却从来没人解释过由来的事情。这些看起来再普通不过的片段，其实构成了我们对“马来西亚”最具体的记忆。 今年 Malaysia Day 2026，吉隆坡创意社区商场 GMBB 将通过 Rentak MalaysiaKu 2026: Slice of Life，从 9 月初至月底，以展览、表演、工作坊、电影、诗歌、城市漫步及文化活动，把这些熟悉的生活片段重新带到人们眼前。 活动将在 GMBB Kuala Lumpur 举行，并于 9 月 12 至 13 日迎来 Malaysia Day 主要活动周末。 从巴刹，到我们餐桌上的味道 今年的活动没有从地标或历史事件出发，而是把镜头拉近，从「生活」本身认识马来西亚。 Rasa Pasar 将巴刹视为一座仍在运作的味觉档案库，回望市场与马来西亚饮食文化之间的关系；由 Filamen 策划的 IMMERSIO 2026: PASAR，则以当代艺术重新诠释市场里的交易、流动与喧闹。 喜欢边走边认识城市的人，可以参加 Footnote: Reading KL on Foot，跟随 Briana Leong 从食物、物件、招牌与城市空间阅读吉隆坡。与此同时，Mini Show Gallery 也将不同地区的生活浓缩成微型场景。 从半岛，到婆罗洲 马来西亚的日常当然不只发生在半岛。 今年 GMBB 与 HAUS KCH 合作，将来自婆罗洲的诗歌、电影、手作与创作者带到吉隆坡。来自 Kuching 的 Wordsmiths of Kuching 将以诗歌与现场演出分享 Borneo 的生活故事；五组婆罗洲创作者也将带来香氛、珠饰及手作。 同期举行的 Inheritance: Borneo Women by Undercurrent，则从原住民身份、记忆与劳动出发，探索婆罗洲女性与母系文化遗产。 传统不是过去式 文化之所以能够延续，是因为还有人继续实践它。 从 Luheiw Renaweij's Sewang Ne'asik 的 Semai 传统歌舞，到 Bharatanatyam、Fusion Wayang Kulit，再到 Songket 编织与娘惹瓷砖工作坊，Rentak MalaysiaKu 2026 也让传统文化不只是被观看，而是重新回到生活与双手之中。 GMBB：从 Malaysia Day 看见马来西亚的文化多样性 对 GMBB 而言，Malaysia Day 一直是重新思考“马来西亚”的机会。 自 2019 年以 Yasmin 10 Years On 为主题的 Malaysiaku 开始，GMBB 持续通过年度文化活动，从不同角度探索马来西亚。之后的 Let's Sustain MalaysiaKu、Rasa Sayang，以及今年的 Rentak MalaysiaKu，分别从可持续发展、味觉、文化与生活经验等角度，连接创意社区与公众。 今年的 Rentak MalaysiaKu 2026: Slice of Life，则把镜头拉得更近。 不只是看一个国家有什么历史、地标和传统，而是从我们每天吃的东西、经过的街道、使用的物件，以及仍然流传下来的手艺开始。 或许，认识马来西亚最直接的方法，并不是寻找一个统一的答案。 而是看看不同的人，究竟如何生活。 Rentak MalaysiaKu 2026: Slice of Life 地点： GMBB, Kuala Lumpur 日期： 2026 年 9 月 2–30 日 Malaysia Day 主要活动： 2026 年 9 月 12–13 日 完整活动详情及最新消息：Rentak MalaysiaKu // #新闻 | Rentak MalaysiaKu 2026：GMBB 以“Slice of Life”带你重新认识马来西亚的日常

这栋古宅矗立在河旁已快一个世纪。 传说，河里住着一个水灵。点灯让水灵知道你的祈愿，祂便能为迷路的人指引方向，带他回到那述说着记忆及美好的美丽家园。 // 经历了几个小时颠簸的车程，带着些许晕车的不适，我终于站在了大华酒店门前。当那栋纯白色的殖民风格建筑映入眼帘，周遭的喧嚣仿佛瞬间安静下来——这就是我此行要入住的第二间百年酒店。 大华酒店这座 1929 年的白色建筑，在入住后我才了解到它背后的一段插曲。原来在千禧年之际，这座历经风雨的老建筑曾面临被拆除的危机，是当地民众的珍惜与呼吁才让它得以保存至今。 知道这段往事后再走在酒店里，感受确实不太一样了。那些黑白相间的地砖、高挑的拱门，还有缓缓转动的吊扇，都显得格外珍贵。前台工作人员亲切的笑容，让人感受到这里不只是酒店，更是一处被用心守护的地方。 我这次入住的是河景豪华房。这里既保留了老建筑的韵味，又兼顾了现代生活的舒适。老式百叶窗调节着室内的光线，深色柚木家具沉淀着时光的痕迹，而空调和卫浴设施则悄悄满足了当代旅人的需求。站在窗前，马六甲河在眼前静静流淌，对岸老城的屋顶在夕阳下泛着温暖的光泽。这一刻，不由得庆幸这栋建筑得以保存，让我们这些后来的旅人还能感受到这份独特的历史氛围。 / 在这样的历史氛围中，我体验了全球独有的娘惹养生水疗。理疗师介绍，这里的每项疗程都源自巴巴娘惹的养生智慧。在传统理疗中，她取用本地产的椰糖（Gula Melaka）、香米等调制成磨砂膏，温和地去除角质。当黑糖的微甜在肌肤上晕开，温热的触感仿佛带我穿越时空，感受着这片土地最原始的滋养。这一刻，感受到的不仅是身体的放松，更是一种文化的浸润。 傍晚时分，我来到俯瞰马六甲河的 The Mansion 餐厅。这里供应着正宗的 Kristang 料理——一个历经五百年演变、由马六甲葡萄牙欧亚族群守护的美食传统。这些菜肴不仅是食物，更是一个民族代代相传的家族遗产。品尝着这些菜肴，仿佛进行着一场跨越时空的对话。每一口都是文化的交融，每一道菜都在诉说着这片土地上海洋与陆地、东方与西方相遇的故事。 / 次日，我跟着导览员 Michelle 开始了 Historical Walk。她扎着利落的马尾，笑容爽朗，带着我穿梭在 600 年历史的小巷间。在圣保罗山上，她指着古老的石碑讲述殖民往事；在巴巴娘惹遗产博物馆，她细数着每一件器物背后的文化交融。 行程尾声，Michelle 带我转到一家街边老铺，递来一碗凉爽的煎蕊。当马六甲椰糖（Gula Melaka）的焦香、椰奶的醇厚和斑斓的清新在口中交融时，我突然意识到这份熟悉感从何而来——黑糖的温润，斑斓的香气，竟与昨日 SPA 时的味道如出一辙。这座城市的馈赠就是如此巧妙，用同样的风物，通过不同的方式，将旅人温柔包围。 / 离别前夕，我独自在马六甲河边漫步。站在一座古桥上，看夕阳将河水染成金红。这时，一艘游船缓缓从桥下穿过，船上的游客向着桥上的我热情挥手。我也笑着回应，目送游船消失在转弯处。 忽然间，我明白了那个传说真正的含义。水灵，或许就是这条生生不息的河流，是这座永远敞开怀抱的老宅，也是这片土地上所有温暖的相遇。它从不言语，却始终在那里，为每一个在路上的人，指引着心灵的归途。 // 大华酒店 The Majestic Malacca 188, Jalan Bunga Raya, 75100 Melaka, Malaysia +60 62898000 http://www.majesticmalacca.com / 📍 The Majestic Malacca 优越地理位置 周边地标： 甘榜摩登（Kampong Morten）：步行约 2 分钟路程，是一座极具代表性的靛蓝色百年豪宅。 圣彼得教堂（Saint Peter's Church）：步行 3 分钟即达，是马来西亚最古老的罗马天主教会所之一。 鸡场街 (Jonker Walk)：步行约 15 分钟，充满南洋历史风情，周末有热闹的夜市，小吃和手信极多。 The Majestic Malacca（马六甲大华酒店） 是 YTL Hotels 旗下的 YTL Classic Hotel，并为 Small Luxury Hotels of the World（SLH） 成员。酒店以一座建于 1920 年代的海峡殖民地大宅为核心，保留原有瓷砖、柚木构件与建筑风貌，并以新旧建筑相互呼应的方式延续马六甲的历史。坐落于 UNESCO 世界文化遗产区的马六甲河畔，酒店亦将娘惹文化、Kristang 饮食与传统疗愈融入旅居体验。 / #游记 | 马六甲大华酒店 The Majestic Malacca 走进近百年历史的河畔老宅【2026马六甲住宿推荐】 文字：庄伟利 照片：刘珮恩、The Majestic Malacca 特别感谢：The Majestic Malacca 文章编辑：杨镓欣 文章来源：《The Majestic Malacca | 河畔的温柔回响》；马可波罗#20 《在大蒜 x 发酵之间阅读城市》