#专栏 | 月光艺术改变一座海岸

去年夏天，我参加台东为期两天的“月光・海音乐会”与“月光・海创艺市集”。白天在太平洋岸边的市集穿梭，傍晚坐在草地上，享受舞台各种表演，并静待月亮从海面升起。朋友说那两天像梦，但对我来说，它更像一场策展人细细铺陈的“生活设计”。

活动配合的是东海岸大地艺术节的十周年主题“成为流动的边界”。这场艺术节追求的并非硬体设施的堆砌，也不是观光行程的填鸭，而是以土地为肌理、自然为舞台，让艺术像种子那样，从土地长出来。

“我们如何用艺术语言把人留下来？”这是东海岸大地艺术节创立时不断思考的问题。所谓留下来，并不只是观光人潮的瞬间停驻，更是人才的回流与情感的重建——如何让在地青年愿意回来创作，如何让外来旅人想再来一次，甚至长住。这背后，是一种慢经济的实践，也是一种策展哲学的坚持。

当晚舒米恩、桑布伊及纪晓君等原住民歌手轮番上台，与其说在表演音乐，不如说他们在用声音讲述部落与山海的日常。草地上坐着当地原住民、暑假出游的年轻人、带着小孩的家庭，还有金发碧眼的外国人。很少人拍照打卡，反而都回归自然，以纯粹的人际互动感受氛围。月亮成了这场音乐会最豪华的舞台设计师，与每首歌构成一场场无法复制的即兴演出。这正是大地艺术节的美学核心：让自然成为表演的一部分，而非只是背景。

白天走过五件沿着花东海岸的地景艺术，都是艺术家在地驻村后创作的。有的用漂流木与竹子构筑的装置，有的结合部落故事的声音地景。各地艺术家与当地工匠共同创作，没有速成的作品，只有在时间中孕育出来的文化合作。

这些策展人做的不是展览管理，而是“关系设计”。他们设法让土地成为创作的母体，让每件作品都能说出一段与土地有关的故事。这种策展观让艺术节成为地方经济的慢火炉，不炫目也不即食，却能让热度绵延至日常。

这种“从土地长出来的艺术”，意外为地方创造了属于自己的品牌记忆。尤其在后疫情时代，许多观光城市正在寻找差异化的旅游方式，比的都不是谁的建设多，而是谁能让人“真正感受到”这块土地的温度。

东海岸大地艺术节提供了一个不错的答案。这不只是旅游行销，更是一种文化经济的在地实验。它没有高速的回报，但有深度的留存；它不靠名人打卡，而是靠地方与创意的默契，打造一个可持续的艺术生态系。活动结束后，有个小孩问妈妈，明年还能来这个音乐会吗？母亲笑着点头。这就是回馈好策展的最真实答案。

专栏作者 -

文字&照片：郭朝河

编辑：刘珮恩