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#游记 | 乔治市艺术节落幕后(下):在传统与新生之间,重新认识乔治市

11 minutes ago
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如果说上一篇,我们在老屋里寻找一座城市曾经的生活,那么走到这里,问题也变得更加具体。

当历史与当下相遇,我们究竟该如何留下过去?


或许答案并不是把一切恢复成原来的模样,而是在时间不断向前的时候,让传统换一种方式继续存在。


#游记 | 乔治市艺术节落幕后(下):在传统与新生之间,重新认识乔治市

把传统工艺搬上街头,打破环境的壁垒


配合 2024 年乔治市艺术节,槟城雕塑家刘志明、本土艺术家 Novia Shin 冼佩珊及西班牙艺术家 Isaac Cordal 合作展开微型公共装置艺术,老街的角落藏匿着意想不到的惊喜。旨在以艺术性的形式应用到城市公共空间建设规划,打破环境的壁垒。



装置艺术最初便是对传统艺术进行的挑战,作品中糅合了场地、材料,以及记忆和情感的投射。艺术家将自身对生活的理解,以艺术的方式呈现在城市空间当中,让作品回归生活本身。



乔治市艺术节开幕当天,在熙来攘往的人潮中,艺术家冼佩珊正在为大家介绍自己的作品:《一片两片人生喧哗》。这组作品共有两幅,分别为《上岸》和《岸上》。作品参考了传统的剪瓷工艺,将瓷片替换成塑料片,镶嵌于店屋的墙面。冼佩珊称,“我希望参考传统的剪瓷工艺,加入本土的故事,即我们的日常。”


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烟火气的城市与人


关于作品的名字《一片两片人生喧哗》,乍听之下有着些许曲终人散的味道。冼佩珊解释说:“我坦白跟你讲,我也不懂为什么,每当我用文字来表达作品的时候,总有伤感在里面。”


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冼佩珊的作品中一向包罗着烟火气的人间万象,她笑称擅长描绘微小人物其实源于错误的握笔方式。“我觉得我所有东西都是从错误,或者别人的一句话开始的。所以我画小的人物是因为我的握笔(方式)是错误的,拿筷子也是错误的。握笔错误导致我画东西的幅度是小的,所以我画小的东西时,线条控制的好一点。”


《一片两片人生喧哗》与冼佩珊之前的作品风格大相径庭,而灵感实际上源于一幢老房子。冼佩珊称,她和家人在马六甲买了一间老房子。买入之前,对老房子有很多的幻想。在修复的过程中,涉及一些取舍问题。当下的决定虽是出于安全考量,但是否对老屋造成一种破坏?由此引发的一系列思考令她力不从心,甚至一度不愿面对。这也促使了《一片两片人生喧哗》的诞生。


“我可能要从作品开始去思考我和我那间老房子的关系。虽然我很喜欢历史,可是我通常都是用现在的方式去诉说历史。我觉得我和那间老房子的相处也可能是这样,就用现在的材料和现在的一些想法(处理)。比如说这次的作品是剪瓷影响的,虽然它没有100%相像,可是是从那里出发的,然后把原本的瓷片换成现在人比较常用的塑料片。”



上岸的艺术


作品《上岸》中的主角是一些灰色身体、圆眼睛、厚嘴唇的鱼,神态各异。这些弹涂鱼不是第一次出现在冼佩珊的笔下,她笑称自己偏爱弹涂鱼,“弹吐鱼在槟城是很常见的一种鱼,我就觉得他有点丑,有点滑稽的样子很有趣。”


她接着讲述,“在我决定要做剪瓷的时候,去拜访过一位传统手工艺人,我们聊天时,他就很常说:这个艺术家上岸了。‘上岸’意指可以安心创作,不太需要烦恼经济的问题。我就觉得这个说法蛮有趣,艺术家要上岸,人也要上岸。左边那幅就是《上岸》,然后我做着做着就觉得还可以有一个《岸上》,一个上岸,一个在岸上,有点玩文字游戏的意味。”


#游记 | 乔治市艺术节落幕后(下):在传统与新生之间,重新认识乔治市

作品的剪裁阶段需要极大的耐心,过程繁琐、缓慢,她坦言比想像中要复杂,“它还是要花一点时间,然后剪到我手指黑青,我们每个人的肩膀都很痛。可能第一次总是复杂的。我记得每个作品的第一次都蛮复杂的,第二次就简单多了。”


在新式材料与剪瓷工艺的的融合里,冼佩珊也从中获得一些启示。也因其装置艺术本身所具有的包容性,使得艺术与生活相融合,打破了环境的壁垒。


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#游记 | 乔治市艺术节落幕后(下):在传统与新生之间,重新认识乔治市

让建筑停留在时光里,大伯公街那一抹“闽南红”


当然,此行更是有幸跟随建筑师黄木锦走遍大街小巷,听他讲述槟城的那一砖一瓦。


古迹建筑修复师黄木锦是地地道道的槟城人,参与了数项重要古迹修复的工作。他修复的专案包括潮州家庙、圣乔治亚教堂、蛇庙、潮州会馆办公室及叶氏宗祠等。



黄木锦带来一些珍贵的历史资料,其中包括英殖民时期的槟榔屿城市规划图。回顾槟城店屋的演变,他解释说,早期因为资源匮乏,当地人只好就地取材,将本地的树木和亚答叶作为屋子的建构材料。但如果遭受火灾,极易大片烧毁。1820年左右,陆续出现亚答屋被烧毁的情况。于是英国政府颁布法规,要求新建的建筑必须使用砖瓦。最初的店屋都很低矮,有些楼上会用作仓库。于是这种功能性的建筑——店屋就此出现。


1840年之后,店屋又增添新的元素——佛山的琉璃花窗,以及法国传进来的百叶窗。黄木锦称,“到1890年时,槟城的店屋已经盖到密密麻麻了。”


#游记 | 乔治市艺术节落幕后(下):在传统与新生之间,重新认识乔治市

建筑的味道,从修复的故事说起


我们穿过 Beach street、Light Street、Armenian Street 和 Pitt Street,探访黄木锦修复过的一些历史建筑。他一边驾车,一边说道:“我们就是要刻意保留那个味道嘛。如果看起来完全变成一个新的建筑,就失去了原来的味道。”



他本人最喜欢的案子是福德正神庙十间街屋的社区修复。“这个案子就是我们保留原来的老租户住在这边,他们很多都已经住在这里三代了。”


自 2008 年乔治市被列为世界文化遗产后,随着租金上涨,城中许多老居民不得不迁出店屋。福德正神庙理事会保留名下一排10间被列为世界文化遗产的古迹百年店屋,并且承诺不涨租金,老租户才得以继续住下来。站在福德祠外,黄木锦摩挲着街屋外墙,介绍道:“这个红砖是我们闽南人的一个特色。街屋以前还有保留一些红砖,我们就按照原样修复,并复原回那个百叶窗。但也不是全部改造,比如现代建筑的彩色玻璃,Art Deco(装饰艺术)的部分,洗石子的外墙,我们还是保留下来。我们不会说全部都弄成一样,弄成一样就没有意思了。”



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#游记 | 乔治市艺术节落幕后(下):在传统与新生之间,重新认识乔治市


文字:王茜

照片:王茜、Thum Chiah Chieh、Yew Kok Hong

文章编辑:杨镓欣

文章来源:《在乔治市艺术节落幕之后:公共空间的有界和无界;在地文化的怀旧与新生》;马可波罗 #17当城市化身剧场,音乐唤醒雨林,两大嘉年华的沉浸式狂欢



【17】当城市化身剧场,音乐唤醒雨林,两大嘉年华的沉浸式狂欢
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